Extremamente rica e diversificada, possui complexidade rítmica e uma multiplicidade de instrumentos. Isso se deve a influências culturais variadas, provenientes de diferentes regiões do Brasil e da mistura de diferentes tradições.

Em sua origem, nosso caldeirão rítmico mistura sons e costumes dos povos indígenas nativos do continente com a música trazida pelos escravos africanos. Adicione a isso a música popular dos marinheiros europeus, a música oriunda da corte portuguesa (europeia, de modo geral) e, ainda, a música tocada nas igrejas.

A percussão brasileira não está presente só na música, mas também é essencial nas práticas religiosas de matriz africana, como o candomblé e a umbanda, onde os tambores e outros instrumentos acompanham os rituais e invocam deuses e espíritos.

CONHEÇA OS INSTRUMENTOS DE PERCUSSÃO DA PHX

Os instrumentos da percussão brasileira

A música brasileira utiliza percussão em diversos gêneros como, por exemplo, samba, choro, forró, maracatu, axé e frevo, entre outros. Por isso, possui instrumentos bastante variados. A seguir, você conhece os principais:

Surdos e tambores

Com diferentes tamanhos, eles fornecem a base rítmica e a pulsação da música. O corpo do instrumento é geralmente de forma cilíndrica.

O material do corpo poder ser alumínio, madeira ou resina, e a pele (membrana que será percutida) pode ser de origem animal ou sintética. Exemplos incluem o surdo, o repinique, a zabumba, o rebolo e o tamborim.

Atabaques e tambores afro-brasileiros

Estes instrumentos têm origens nas tradições musicais dos povos africanos. São percutidos diretamente com as mãos.

Agogôs e chocalhos

São instrumentos de metal ou madeira que produzem sons cintilantes e cortantes. O agogô é um conjunto de duas campânulas de diferentes tamanhos.

Os chocalhos possuem o corpo de vários materiais, como cabaças, sementes ou cápsulas metálicas. Alguns exemplos do grupo dos chocalhos: afoxés, ganzás, caxixis, maracás, xequerês.

Reco-reco

Vindo da África, esse instrumento produz seu som pela raspagem de uma vareta ou baqueta em seu corpo. A princípio era de madeira e hoje o reco-reco típico é de metal, com molas de aço esticadas no tampo. Ouvimos o reco-reco no samba e no pagode.

Pandeiro

Originário da península ibérica, ele chegou e se espalhou pelo Brasil no final do século XIX. É um instrumento de percussão semelhante a um tamborim, mas com platinelas (pequenos pratos de metal) presos ao aro, o que lhe confere um som característico. Diferentes gêneros musicais brasileiros usam o pandeiro, como o samba, o choro e o forró.

Cuíca

É um instrumento de som único e característico, consistindo de um bastão inserido no interior de um tambor com uma haste flexível que produz um som distintivo de “ronco” quando a pele é friccionada.

Triângulo

Ainda que seja um instrumento simples, o triângulo tem uma presença marcante na música nordestina e brasileira em geral. É comum em gêneros como o forró e o baião.

A PHX POSSUI REPIQUES, TANTANS, SURDOS, REBOLOS E MUITO MAIS

Técnicas da percussão brasileira

Assim como os instrumentos de percussão são diversos, as técnicas de execução de percussão também são. Dentro do contexto da percussão brasileira, temos algumas técnicas ou práticas bastante específicas.

Podemos agrupar essas técnicas em três conjuntos principais: de baquetas, de mãos e de pandeiro.

A princípio, destacamos o manuseio de baquetas. Técnicas para manusear baquetas são estudadas por bateristas e percussionistas em todo o mundo. E para cada estilo musical há instrumentos específicos e, portanto, técnicas específicas.

Instrumentos como caixa, surdo, alfaia (do Maracatu) e zabumba, por exemplo, possuem baquetas próprias, com tamanhos e formas exclusivas. Isso cria a necessidade de que cada um desses instrumentos seja tocado de uma forma única.

Outra técnica é o uso das mãos. Usar as mãos para criar batidas em tambores, sejam eles do tipo que forem, também não é algo aleatório: há diversas técnicas para fazer isso.

Na música brasileira temos diferentes golpes e batidas para criar o colorido da nossa percussão. Desde golpes chamados baixos (graves), até golpes agudos (como tapas), passando pelos médios, os chamados golpes abertos.

Por fim, existem técnicas específicas de pandeiro. A versatilidade desse instrumento de percussão e sua capacidade de emitir sons graves, médios e agudos faz com que haja uma série de detalhes em seu aprendizado.

Alterando a força do golpe, o local da batida, a superfície de contato da mão com a pele do pandeiro (desde a ponta dos dedos até a palma toda da mão) o som produzido irá variar.

Para finalizar, podemos perceber o quanto a percussão brasileira é poderosa e multifacetada. Ela é a expressão viva da diversidade cultural do país, sendo uma parte intrínseca da identidade musical do Brasil.

Nossa percussão é uma forma poderosa de conexão com nossas raízes históricas e culturais.

CONHEÇA A LINHA SAMBA MUSIC DA PHX

O post Percussão brasileira apareceu primeiro em PHX Instrumentos.

Ao marcar o ritmo da música, a percussão convida o ouvinte a reproduzir movimentos regulares, constantes e simétricos. O ouvinte participa da música. Impossível não reagir a “We will rock you”, do Queen, seja com as mãos ou com os pés, não é mesmo? A percussão contribui para a forma como apreciamos e compreendemos a música.

Nesse artigo, vamos falar sobre o papel da percussão na música e além dela, e conhecer um pouco sobre a história da percussão.

CONHEÇA OS INSTRUMENTOS DE PERCUSSÃO DA PHX

Percussão além da música

Talvez você não tenha reparado, mas a natureza tem rimo. O ciclo das estações do ano, o dia e a noite, as ondas do mar, as batidas do coração.

Isso quer dizer que temos dentro de nós um ritmo, ele faz parte de nossas vidas. E desde o começo da história da civilização humana, o homem busca formas de marcar, reproduzir e organizar sons criando ritmo.

Desde os primórdios da história, o homem usa objetos para emitir sons. A finalidade desses sons sempre foi muito além da música. A batida tem seu uso relacionado a ritos religiosos, cerimônias fúnebres, festas e outras celebrações (sejam religiosas ou profanas).

Na pré-história, os homens realizavam rituais batendo os pés no chão ou chocando ossos, com a intenção de influenciar as condições climáticas ou agradar aos deuses para obter sucesso em suas caçadas – e garantir sua sobrevivência.

Há percussão também na história da comunicação: o som e a vibração de uma batida podem ir mais longe do que a voz humana e isso contribuiu para o envio de mensagens ou sinais a distância em tempos antigos.

Até em guerras a percussão tem seu papel: 500 anos antes de Cristo, o general chinês Sun Tzu já falava sobre tocar ritmos de tambor para amedrontar o inimigo e motivar as tropas.

Ao longo dos tempos, tambores, batidas e ritmos também foram usados em situações de guerra para enviar mensagens de “recuar”, “avançar” ou “acionar a cavalaria”.

Ou seja, a percussão, tanto como expressão cultural, ou na música como entretenimento ou arte, possui diversas funções para a humanidade ao longo de sua história. A percussão é parte da história de todas as culturas.

QUALIDADE E CUSTO-BENEFÍCIO NA LINHA MUSIC INSTRUMENTOS

O que é percussão, afinal?

A palavra percussão vem do latim Percutere, portanto, percutir. Por definição, é literalmente bater.

Percutir é o ato de chocar dois objetos, que podem ser feitos de diversos materiais: desde ossos até madeira ou metal e mesmo partes do corpo. Bater as palmas uma na outra ou bater os pés no chão também é fazer percussão.

Como dito anteriormente, a percussão serve basicamente para marcar o ritmo. Mas ela vai além disso: outro papel importante da percussão na música é criar efeitos sonoros para aumentar ou diminuir a tensão gerada pela melodia.

Resumindo, ela não apenas marca o ritmo, mas nos diz para onde vai o ritmo.

Percussão na música

A percussão desempenha um papel crucial na música já que ela é a base fundamental do ritmo. E sem uma base rítmica sólida, a música irá soar desorganizada ou confusa.

A música é essencialmente composta por três elementos: a melodia (a sucessão linear de sons, uma nota musical após a outra), a harmonia (o encadeamento dos sons simultâneos) e o ritmo.

O ritmo, criado pelos instrumentos percussivos, como a bateria, por exemplo, determina a duração de cada som e cada silêncio dentro da música. Ele marca a pulsação que guia a música e auxilia na estruturação da peça musical, tornando-a mais coesa e compreensível para o ouvinte.

A percussão também contribui para as mudanças de seções em uma música, como na transição de um verso para um refrão, por exemplo.

Através da variedade de sons e técnicas, a percussão combina som e o silêncio e assim transmite diferentes emoções e sensações.

Desde batidas enérgicas e agitadas até toques suaves e delicados, ela ajuda a expressar os sentimentos da música.

Em outras palavras, a percussão enfatiza certos momentos de uma música, criando acentuações marcantes que dão energia e destaque a certos momentos-chave da composição.

A percussão é uma parte indispensável de praticamente todos os estilos musicais. Do samba ao rock, do jazz à música clássica, a percussão é o alicerce rítmico da música.

A PHX POSSUI REPIQUE, PANDEIRO, TANTAN, SURDO, REBOLO E MUITO MAIS

O post O papel da percussão na música apareceu primeiro em PHX Instrumentos.

O ideal é que o músico experimente e encontre a melhor forma de captar sua música. Tudo depende do resultado que você busca.

Basicamente, existem duas formas de gravar contrabaixo: em linha ou microfonando o instrumento. A seguir, traremos mais detalhes sobre cada uma dessas formas de gravação.

A PHX OFERECE BAIXOS DE GRANDE POTÊNCIA SONORA

Como gravar contrabaixo em linha

Em primeiro lugar você vai plugar seu contrabaixo numa placa de áudio para captar os sons tocados. Além do instrumento, você vai precisar:

• Cabos
• Placa de áudio
• Computador
• Editor de áudio

Em seguida, com um cabo, você vai ligar o contrabaixo à placa de áudio. Ela deve ser ligada a um computador (pela saída/entrada USB).

Agora basta regular seu programa editor de áudio/software para receber esse sinal – isso vai depender do programa que você escolher usar.

Um editor de áudio é um programa/software, um app ou uma ferramenta online. Eles permitem gravar, cortar, apagar trechos, adicionar trechos, remover ruídos entre muitas outras funções de edição.

Existem vários editores de áudio, e muitas opções são gratuitas. Há softwares para Windows, Mac, Linux e aplicativos tanto para IOS quanto Android.

Você encontra diversos tutoriais na internet que o ajudarão a escolher um editor e entender como usá-lo.

Microfonando o contrabaixo

Nesse tipo de gravação, você irá conectar o contrabaixo ao amplificador com um cabo. Lembre-se de escolher um amplificador com boa potência. Depois, você irá ligar um ou mais microfones à mesa de som ou placa de áudio.

Todos esses sinais – do amplificador e dos microfones – devem ser direcionados ao editor de áudio. Lembre-se de separar os dois microfones em pistas diferentes, assim, depois você poderá mixá-los.

Assim, além do instrumento, você vai precisar:

• Amplificador com boa potência
• Cabos
• Microfones
• Mesa de som
• Placa de áudio
• Editor de áudio

CONHEÇA OS MODELOS DE CONTRABAIXO DA PHX

Escolhendo o microfone certo

Não é qualquer microfone que serve para a captação do contrabaixo. É preciso um microfone que seja capaz de captar graves com clareza e definição. Além disso, os médios não podem ficar altos demais.

Os microfones mais comuns para captação de sons graves são os cardioides ou supercardioides.

Fique atento às especificações já que amplificadores de contrabaixo reproduzem frequências de 10Hz à 15kHz. Os microfones utilizados para captação do instrumento devem ter essa resposta média de frequência.

Uma sugestão é usar dois microfones: um microfone de frequência média/grave e um direcional que irá captar as frequências mais agudas.

Posicionando os microfones

Uma vez escolhido o tipo de microfone, você precisa se atentar ao posicionamento dele em relação ao amplificador.

A mudança no posicionamento do microfone na hora de gravar irá influenciar diretamente no som captado. Isso possui pontos positivos e negativos.

O ponto positivo é que as diferentes posições dão espaço para a criatividade na hora da gravação.

O ponto negativo é que esse posicionamento exige cuidado: mesmo usando um ótimo instrumento e um ótimo microfone, o posicionamento pode deixar a sonoridade muito distante do que você esperava como resultado da sua gravação.

Para começar, busque na sala de gravação um lugar que o microfone consiga captar o melhor timbre do seu contrabaixo. Repare no ângulo do microfone em relação ao amplificador: angulações diferentes modificam o resultado.

A distância do microfone até o amplificador é outro ponto: para captar a ambiência, deixe o microfone distante do amplificador. Mas se você busca punch, será melhor deixar o microfone perto do amplificador.

Em resumo, a dica aqui é: experimente. Faça testes gravando trechos e compare. Experimente também gravar com instrumentos diferentes.

Se você não tem mais de um instrumento, pode pegar um contrabaixo emprestado. Use sua criatividade para descobrir novas sonoridades e obter resultados deferentes.

A PHX POSSUI CONTRABAIXOS DE 4 E 5 CORDAS

Antes de começar a gravar contrabaixo

Seja qual for a forma de gravação escolhida, lembre-se de ter a música ou repertório bem treinados antes de iniciar a gravação.

Com a música “na ponta dos dedos” você só irá se preocupar com os aspectos da captação/gravação e não precisará repetir o processo porque o play não ficou bom.

Para deixar seu play impecável antes de partir para a gravação, treine muito. Estude e pratique com metrônomo as músicas que pretende gravar.

Com isso você economiza tempo de gravação – e dinheiro, se estiver locando um estúdio, por exemplo.

E, finalmente: não se esqueça de aquecer e alongar antes de iniciar a gravação!

O post Dicas para gravar contrabaixo apareceu primeiro em PHX Instrumentos.

O nylon foi a primeira fibra têxtil sintética produzida, ainda na década de 1930, por um químico chamado Wallace Hume Carothers. Trata-se de uma poliamida que possui ótima resistência ao desgaste e ao tracionamento.

Em um violão de nylon, as cordas mais agudas são feitas exclusivamente de nylon e as mais graves são de nylon, porém com o enrolamento em aço.

Além das cordas, o violão de nylon possui outras diferenças em relação ao violão de aço. O violão de nylon possui as tarraxas “abertas” – no violão de aço as tarraxas são “fechadas” – e seu corpo também é diferente.

CONHEÇA OS VIOLÕES DE NYLON DA PHX

Nylon X aço: diferenças de timbre

Por causa de suas diferenças de cordas e corpo, violões de nylon e de aço produzem timbres diferentes. O violão de aço possui uma sonoridade mais brilhante e forte, enquanto o violão de nylon tem uma pegada mais quente e macia, no que diz respeito ao som que produz.

Para estilos musicais como o rock, pop e sertanejo, normalmente se usa violões de aço. Já na música clássica, bossa nova, MPB e samba, o violão de nylon é mais comum.

Vale comentar também que a corda de nylon permite um melhor sustain, o que pode ser um facilitador para tocar certos estilos.

Mas é claro que isso não significa que você não possa usar um violão de aço para tocar MPB ou um violão de nylon para fazer um rock n roll. São escolhas do(a) violonista sobre o tipo de som que quer criar.

O melhor violão para iniciantes

O nylon é um material maleável, portanto as cordas de nylon são a escolha mais indicada para quem está começando a tocar. Isso não é uma regra, porém há um motivo para essa indicação.

Essas cordas são mais confortáveis para os dedos, já que, para tocar, as pontas dos dedos precisam pressionar as cordas contra o braço do violão. Cordas de aço, por serem mais duras, irão machucar dedos não acostumados.

Além disso, para iniciantes, é recomendável usar tensões mais baixas nas cordas, pelo mesmo motivo de tocabilidade: tensões altas exigem maior esforço por parte do violonista.

A espessura – o calibre ou diâmetro – da corda, medida em polegadas, também interfere na tocabilidade e se relaciona com a tensão. Cordas mais grossas serão mais difíceis de tocar, por isso calibres menores podem ser mais indicados para começar. Por outro lado, cordas mais finas tendem a romper com mais facilidade.

Já a relação entre tensão e calibre é simples: tensões mais altas significam cordas mais grossas e cordas mais grossas significam maior esforço ao tocar.

CONHEÇA A LINHA SKILL, FEITA PARA INICIANTES

Quanto duram as cordas de nylon?

É inevitável que as cordas desgastem e até arrebentem com o tempo. Muitas coisas podem provocar isso, como, por exemplo, o suor nas mãos que oxida as cordas (o enrolamento de aço, no caso das cordas de nylon mais graves) e a falta de limpeza das cordas em geral.

Até mesmo a simples exposição ao ar, ao pó e à umidade por períodos longos aceleram o desgaste das cordas.

Um encordoamento tem uma vida útil que pode variar entre 2 e 3 meses quando usado com frequência. Isso é uma média.

Se você limpar as cordas com uma flanela seca sempre depois de tocar ou estudar e guardar seu violão em um case ou bag para não deixá-lo tomando pó, certamente suas cordas poderão durar mais. Lavar as mãos e secá-las bem antes de tocar também é uma boa dica para não depositar sujeira e gordura nas cordas ao tocá-las.

Mas quando saber se é hora de trocar as cordas? Quando uma corda arrebenta é o momento correto de trocá-la, é claro. Mas antes disso há alguns sinais aos quais você deve ficar atento(a):

• O som não é mais o mesmo. O violão começa a soar mais abafado e as cordas vibram menos.
• As cordas relaxam de forma irregular, de modo que algumas notas soam bem e outras não. Isso quer dizer que as cordas estão perdendo a afinação com mais facilidade.

Perguntas e respostas sobre violão de nylon

Para finalizar, selecionamos algumas perguntas comuns e frequentes sobre o violão de nylon e esperamos poder ajudar com respostas rápidas!

Pode usar capotraste em violão de nylon?

Sim, o capotraste pode ser usado tanto em violões com cordas de nylon quanto de aço.

Fingerstyle é exclusivo para cordas de nylon?

Não. A técnica de fingerstyle – tocar usando os dedos ao invés da palheta – pode ser aplicada tanto em violões de nylon quanto de aço.

Pode usar palheta para tocar violão de nylon?

Pode. Não é errado fazer isso, ainda que muitos violonistas não indiquem – é um tema controverso, na verdade. Usar ou não a palheta vai depender do som que você pretende fazer no violão. No samba, bossa nova e MPB, por exemplo, o uso da palheta nem é recomendável, já que são estilos que utilizam muitos dedilhados.

Posso colocar cordas de aço no violão de nylon?

A resposta é não, de jeito nenhum! Cada instrumento pede um tipo de corda, assim, você não irá usar cordas de nylon no violão de aço, nem vice-versa. Também não pode colocar cordas de guitarra ou baixo no violão.

Usar as cordas erradas pode prejudicar o instrumento, além do fato de elas não produzirem o som corretamente.

A PHX POSSUI ENCORDOAMENTO DE NYLON PARA SEU VIOLÃO

O post Você conhece o violão de nylon? apareceu primeiro em PHX Instrumentos.

O violão possui um corpo oco, com uma caixa de ressonância, que amplifica o som que as cordas fazem ao vibrar.

O corpo do violão pode ser feito de madeira, como por exemplo mogno, jacarandá, maple ou cedro, e geralmente possui uma abertura chamada boca, que permite a saída do som. A parte superior do corpo recebe o nome de tampo e é responsável por transmitir as vibrações das cordas para a caixa de ressonância.

Como tocar as cordas

Com a mão digitadora, a esquerda se você for destro(a), você irá pressionar as cordas contra os trastes, que são as barras de metal localizadas ao longo do braço do violão.

Com a outra mão, a mão de ataque, você irá vibrar as cordas, podendo usar os dedos ou uma palheta para produzir som no violão.

O que são acordes?

Acordes são combinações de notas tocadas ao mesmo tempo. Eles são a base harmônica de uma música. Os acordes possuem 3 ou mais notas que, quando tocadas juntas, criam uma sonoridade única e harmoniosa.

Para formar os acordes no violão, usamos os dedos da mão esquerda (para destros) para pressionar as cordas simultaneamente formando posições.

A seguir, ensinamos sete acordes básicos no violão, com uma imagem ilustrativa que indica como você deve posicionar os dedos para formar cada um dos acordes.

CONHEÇA A LINHA DE VIOLÕES DA PHX

Aprenda 7 acordes básicos no violão

Existem diversos acordes básicos para violão que são fundamentais para iniciantes e que você pode encontrar em muitas músicas. Por isso, trouxemos sete deles para você aprender: Em, A, D, E, Am, C e G.

Vamos começar pelo Mi Menor (Em), o mais fácil dos acordes para fazer no violão. Você só precisa usar os dedos 2 e 3 da mão digitadora e pressionar as cordas nas casas indicadas na imagem. Com a outra mão, vibre todas as cordas do violão.

O Lá Maior (A) também é bastante fácil: basicamente, você irá colocar um dedo abaixo do outro. Dessa forma: posicione os dedos 1, 2 e 3 da mão digitadora nas cordas 4, 3 e 2, sempre na casa 2. Parece difícil? Veja a figura ilustrativa pois ela vai ajudar você a entender esse desenho.

O próximo acorde é o Ré Maior (D), um acorde que você ouve muito em músicas pop e pop rock. Assim: posicione o dedo 1 na 3ª corda, casa 2; o dedo 2 na 1ª corda, casa 2; e o dedo 3 você coloca na 2ª corda, casa 3 (veja a figura).

Siga o mesmo procedimento de posicionar os dedos nas casas indicadas na figura ilustrativa para formar os acordes seguintes.

Guarde a numeração dos dedos da mão digitadora: o indicador é o dedo 1, o dedo do meio é o número 2, o anelar é o 3 e o mindinho é o número 4.

A PHX OFERECE VIOLÕES DE AÇO E DE NYLON

Como praticar os acordes básicos

Para começar, fique atento(a) à sua postura: a postura adequada ao tocar violão é fundamental para garantir conforto, evitar tensões e lesões físicas, além de facilitar a execução do instrumento.

Mantenha as costas retas e relaxadas. Evite inclinar-se excessivamente para frente ou para trás. O braço que segura o violão deve ficar levemente dobrado, permitindo que você alcance as cordas e os trastes confortavelmente.

Ao posicionar a mão esquerda sobre o braço do violão, mantenha os dedos curvados e próximos aos trastes. Ao tocar com a mão direita, tanto na execução do dedilhado quanto ao usar da palheta, mantenha o pulso solto e relaxado. Assim você estará tocando corretamente.

Agora vamos ao treino dos acordes: É preciso repetir várias vezes as posições. Vá acostumando sua mão para formar essas posições. Com o tempo, seus dedos deixarão de parecer “duros” e formarão os acordes com facilidade.

É importante também praticar a transição suave entre os acordes – ou seja, passar de um acorde para outro, para tocar uma música.

Chegou a hora de tocar

Há uma enorme quantidade de músicas – do pop ao rock, passando pele sertanejo e pela MPB – que você conseguirá tocar se souber esses sete acordes. Procure algumas cifras e, com os acordes decorados, é hora de tocar!

Uma coisa importante é dominar a troca de acordes básicos antes de progredir para os acordes mais avançados. Além disso, existem muitos recursos online, como diagramas de acordes e vídeos tutoriais, que podem ajudá-lo(a).

Nossa dica é praticar bastante para assimilar as informações e desenvolver a memória muscular – ela vai permitir que você ganhe proficiência no violão.

Assim que você estiver confortável com esses acordes básicos, você pode começar a explorar acordes mais complexos, ou seja, conhecer e experimentar acordes com pestana (onde um dedo pressiona todas as cordas em um determinado traste) e acordes com extensões (como acordes com sétima, nona etc.).

CONHEÇA A LINHA SKILL DA PHX, FEITA PARA INICIANTES

O post Acordes básicos no violão apareceu primeiro em PHX Instrumentos.

Primeiro vamos entender o que é afinação. As cordas de um violão ou de uma guitarra só produzem o som das notas corretamente se estiverem afinadas, ou seja, adequadamente esticadas.

A afinação é controlada por pinos que ficam no cabeçote (headstock) do instrumento. Ao girar esses pinos, mudamos o tom das cordas para cima ou para baixo. Apertando as cordas fazemos o tom aumentar (ficar mais agudo) e ao afrouxá-las fazemos o tom baixar (ficar mais grave).

A afinação padrão de um violão ou de uma guitarra envolve ajustar as seis cordas para as notas E, A, D, G, B e E, começando pela corda mais grossa (a corda mais próxima do seu rosto quando estiver segurando o instrumento).

Esse padrão pode ser alterado dependendo do estilo musical e das preferências do músico. Existem outras afinações além da afinação padrão, como afinações abertas, drop, alternativas, entre outras. Cada afinação oferece diferentes possibilidades musicais e sonoridades.

CONHEÇA O AFINADOR TIPO CLIP-ON DA PHX

O básico sobre como afinar violão e guitarra

A afinação da guitarra e do violão pode ser bastante semelhante, especialmente quando se trata da afinação padrão. Ambos os instrumentos geralmente são afinados nas mesmas notas, utilizando as mesmas cordas.

Existem várias maneiras de afinar um violão ou uma guitarra, mas a abordagem mais comum é usar uma referência sonora externa, como um diapasão, um afinador eletrônico ou um aplicativo para celular/computador.

De maneira geral, você pode começar pela corda mais grossa (mais grave), o E (Mi). Ajuste a tarraxa correspondente até que a corda soe exatamente igual à referência externa (um diapasão, por exemplo). Quando a corda do seu instrumento e a referência externa estiverem soando exatamente da mesma forma, significa que esta corda está afinada.

Afinador tipo clip-on

A afinação da guitarra foi revolucionada pelos afinadores elétricos clip-on. Ao contrário dos afinadores elétricos antigos que requerem conexão, os do tipo clip-on são presos ao headstock e detectam as vibrações das cordas. Eles indicam se a corda está “bemol” (muito baixa), “sustenido” (muito alta) ou afinada. Esses afinadores funcionam tanto em guitarras acústicas quanto elétricas. Além disso, eles são acessíveis e precisos.

Aplicativos para celular

São uma ótima opção para afinar violão e guitarra. Há diversos afinadores e muitos deles são gratuitos. Esses aplicativos usam o microfone embutido no smartphone para ouvir o tom das cordas tocadas. Conforme você aperta ou afrouxa as cordas do instrumento, o aplicativo indica se corda está ou não afinada.

Usando outro instrumento

Se você tem qualquer outro instrumento – mesmo que não seja um violão ou uma guitarra, pode ser um piano, por exemplo – que está afinado, você pode usá-lo como referência. Isso é um pouco mais difícil, pois você irá precisar afinar “de ouvido” a corda, usando o tom de referência.

Toque a nota mais grave, E (Mi), nos dois instrumentos e compare os sons. Ajuste a corda até que os sons estejam iguais. Depois de ter a 6ª corda afinada, você pode então afinar as demais cordas com a técnica da 5ª casa. Tocando 5ª casa da 6ª corda, você terá uma nota A (La), que é a nota da 5ª corda.

Use o mesmo procedimento de fazer com que as notas soem iguais. Ajuste a 5ª corda até ela ter o mesmo som da 5ª casa da 6ª corda. Siga o mesmo procedimento para a 4ª e a 3ª corda, respectivamente D (Re) e G (Sol).

Há uma exceção à regra: para afinar a 2ª corda, B (Si), você irá pressionar a 4ª casa da 3ª corda. Por fim, para a última corda, E (Mi), a referência será a 5ª casa da 2ª corda, onde está o Mi. Mas atenção, esse processo só irá funcionar corretamente se a 6ª corda estiver devidamente afinada!

A PHX POSSUI ENCORDOAMENTO PARA VIOLÃO E GUITARRA

Guitarra X violão

Afinar violão e guitarra são processos semelhantes, porém é importante apontar algumas diferenças entre as cordas dos instrumentos.

Na guitarra elétrica, as cordas são mais finas se comparadas às de um violão. Cordas mais finas proporcionam maior facilidade de execução e são ideais para técnicas de solo e bends.

Por outro lado, o violão geralmente tem cordas mais grossas para produzir um som mais cheio e ressonante, já que se trata de um instrumento primordialmente acústico.

Quando é preciso afinar o instrumento?

As cordas do violão e da guitarra podem perder a afinação ao longo do tempo devido à tensão exercida sobre elas.

Além disso, fatores ambientais, como temperatura e umidade, também influenciam na afinação. Portanto, é recomendável verificar a afinação regularmente, especialmente antes de tocar ou gravar uma música.

Vale comentar que as guitarras podem perder a afinação mais rápido se você estiver fazendo bending nas cordas ao tocar. Se você estiver tocando um acorde e perceber que ele não soou bem, pode ser que seu instrumento saiu da afinação.

Dicas para manter seu instrumento afinado

• Troque as cordas com frequência: Cordas velhas perdem afinação com facilidade;
• Estique as cordas: Quando as cordas são novas, é bom puxá-las suavemente para forçar a estabilização da afinação;
• Cuide do seu instrumento: Evite deixá-lo ou guardá-lo em locais úmidos ou com grandes variações de temperatura. Depois de tocar, sempre limpe as cordas suavemente com um pano e não se esqueça de guardar sua guitarra ou violão em um case ou bag.

CONHEÇA OS BAGS PARA DE VIOLÃO E GUITARRA DA PHX

O post Como afinar violão e guitarra apareceu primeiro em PHX Instrumentos.

As guitarras elétricas são o instrumento mais popular na música moderna! Elas produzem um som suave se desligadas, mas quando conectadas a um amplificador, abrem um mundo de possibilidades sonoras.

Você vai encontrar essas guitarras principalmente no rock, heavy metal, pop, blues, jazz, country e R&B. É incrível a variedade de estilos em que elas se encaixam!

Já as guitarras acústicas possuem um charme especial. Elas são projetadas para produzir um som intenso sem precisar de amplificação elétrica. Encontramos essas guitarras em gêneros como folk, country e bluegrass. No entanto, de vez em quando, também aparecem no rock, blues e R&B. São instrumentos versáteis que podem se adaptar a diferentes estilos musicais.

A guitarra semiacústica

Também conhecida como guitarra hollow body, a guitarra semiacústica combina características tanto da guitarra elétrica quanto da guitarra acústica. Ela possui um corpo mais fino que uma acústica e ele é oco ou semioco, o que a diferencia das guitarras elétricas, já que essas possuem um corpo sólido.

Esse espaço oco é a caixa de propagação acústica. Ele permite a ressonância do som, assim como acontece com uma guitarra acústica. Isso resulta em um timbre mais quente e com maior projeção sonora quando tocada sem amplificação.

Ao mesmo tempo, a guitarra semiacústica é equipada com captadores magnéticos, semelhantes aos encontrados nas guitarras elétricas. Esses captadores recebem as vibrações das cordas e as transformam em sinal elétrico, permitindo que o som da guitarra seja amplificado.

Os captadores podem ser de bobina única (single-coil) ou humbucker, oferecendo diferentes características sonoras e versatilidade tonal.

A AC-1 É O MODELO SEMIACÚSTICO DA PHX

Bloco central

Devido ao seu corpo oco, a guitarra semiacústica é mais suscetível a feedback quando tocada com volumes muito altos. Feedback é uma retroalimentação do som, causada pela proximidade entre o receptor e o emissor, o que é comum nas guitarras acústicas de corpo totalmente oco.

Nas semiacústicas, por causa das aberturas em forma de “F” – chamadas de “F-hole”, essa microfonia (feedback) também pode acontecer. Para evitar isso as guitarras semiacústicas possuem um bloco central.

Trata-se de uma peça de madeira que percorre todo o corpo do instrumento. Imagine que o braço da guitarra continue por dentro do instrumento, porém sem as escalas.

Esse prolongamento interno de madeira faz com que as cavidades ocas fiquem nas laterais, evitando a retroalimentação do som e aumentando assim a ressonância e profundidade do timbre.

Os estilos musicais

Por ser um tipo de guitarra usada sem a adição de efeitos, frequentemente a ouvimos em estilos musicais como jazz, blues e rockabilly, onde seu timbre rico e encorpado se destaca. Ela é apreciada por músicos que buscam uma sonoridade vintage e um estilo de tocar mais expressivo.

Além do timbre, a guitarra semiacústica também é valorizada por sua estética elegante e clássica. Ela geralmente possui um formato icônico, com cutaways (recortes no corpo) pronunciados para facilitar o acesso aos trastes superiores.

Guitarristas que usam a guitarra semiacústica

Um dos primeiros guitarristas que se encantou com uma semiacústica foi B.B. King. Depois dele, diversos guitarristas famosos e talentosos usaram guitarras semiacústicas em suas performances ou gravações.

Alguns exemplos de músicos que usam ou usaram as semiacústicas: Chuck Berry, George Harrison (Beatles), Dave Grohl, Mozart Mello, Wes Montgomery, John Scofield, Johnny Marr (Smiths), Noel Gallagher, Jack White.

Em resumo, a guitarra semiacústica combina o charme e o timbre da guitarra acústica com a versatilidade e a capacidade de amplificação da guitarra elétrica.

Uma vantagem das semiacústicas é que essas guitarras funcionam e soam exatamente como a guitarra acústica, mas quando necessário, podem ser amplificadas.

Se você está procurando um instrumento com um som único e versátil, que traga características dos dois mundos – elétrico e acústico – é uma boa ideia investir em uma guitarra semiacústica.

CONHEÇA OS MODELOS DE GUITARRA DA PHX

O post Você já ouviu falar em guitarra semiacústica? apareceu primeiro em PHX Instrumentos.

Gravação e produção musical são temas extensos e envolvem conhecimento tanto musical como de softwares, plugins etc. Aqui neste artigo, vamos dar os primeiros passos no mundo da gravação, com 5 dicas fundamentais para gravar violão em casa.

Acústica do espaço

Se você vai gravar violão em casa ou em qualquer lugar que não seja um estúdio profissional, precisa estar atento(a) à acústica. Para começar, escolha um local que seja o mais silencioso possível. Se está gravando em casa, o horário pode fazer diferença: à noite costuma haver menos barulhos externos. Identifique os horários mais silenciosos.

Um espaço com tratamento acústico é ideal, mas se não for possível, você pode melhorar a acústica do ambiente usando isolamento acústico.

Você também pode melhorar a acústica de qualquer ambiente utilizando alguns itens de decoração que são capazes de absorver o som, evitar ecos e ajudam a filtrar os ruídos.

Use tapetes, cortinas, almofadas, pufes, estofados e mantas. Uma estante com livros é outra ótima opção para segurar o reverb. Não exagere, pois você pode acabar “secando” demais o ambiente e deixá-lo sem agudos.

CONHEÇA AS LINHAS DE VIOLÕES DA PHX INSTRUMENTOS

Posicionamento dos microfones

Para captar o áudio do violão você pode utilizar o captador do próprio instrumento, plugando-o na sua interface de áudio ou usar microfones externos. Essa segunda opção é a nossa dica, já que trará mais qualidade para sua gravação.

Existem várias abordagens para o posicionamento do microfone ao gravar violão, uma vez que cada violão possui seu próprio timbre e suas características. O resultado que você busca também vai interferir nessa escolha, pois diferentes posicionamentos trarão diferentes resultados sonoros. É interessante que você experimente para encontrar a melhor posição para o microfone.

No entanto, alguns padrões já foram testados e aprovados. Por exemplo, é comum usar um microfone dinâmico – esse tipo de microfone capta somente a fonte sonora em frente à cápsula – apontado para a décima segunda casa do violão.

Fique atento para evitar que a cápsula fique diretamente voltada para a boca do violão, pois isso resultaria em uma captação excessiva de graves, prejudicando a qualidade sonora da gravação do violão.

Outra posição é colocar o microfone próximo ao cavalete (peça que amarra as cordas ao tampo). Isso resultará em um som mais brilhante e com mais ataque. Já o microfone próximo ao braço proporcionará um som mais suave e arredondado. Experimente diferentes distâncias e ângulos e descubra aquele que mais combina com sua música.

Outra dica é usar dois microfones para a mesma gravação. Posicione cada um deles apontando para diferentes partes do violão a fim de capturar sons diferentes para serem usados posteriormente na mixagem. Aponte um dos microfones para a base, a fim de capturar os graves (frequências baixas); o outro, aponte para a região próxima às tarraxas, onde o som é mais agudo (frequências altas). O microfone nessa posição também captará o som dos dedos deslizando pelas cordas, o que pode ser interessante.

Faça vários takes com o mesmo violão

Isso mesmo: grave a mesma música (ou uma parte dela) várias vezes com o mesmo violão. Tente gravar sempre da mesma maneira, sem tocar diferente ou adicionar notas ou qualquer outro elemento. Lembre-se, também, de manter o microfone no mesmo lugar.

Com mais de uma gravação, você conseguirá fazer as dobras de violões: deixe-as uma de cada lado no estéreo e isso tornará o som do violão bem mais encorpado.

Grave com violões diferentes

Usar diferentes instrumentos permite compor uma combinação de timbres distintos. Não é preciso fazer isso na música inteira, mas pode dar um toque especial em uma parte da música, seja no refrão ou na introdução. Use sua criatividade e experimente.

A PHX INSTRUMENTOS POSSUI VIOLÕES DE AÇO E DE NYLON

Cuidados ao gravar violão

Além do ambiente protegido de barulhos externos, cuide para não fazer ruídos indesejados durante a gravação. Principalmente se você estiver usando microfones condensadores, que captam os sons do ambiente.

Por isso, não se mexa demasiadamente, verifique se a cadeira ou banco que você vai utilizar produz rangidos e escolha roupas que não façam barulho como casacos de nylon, por exemplo.

Por fim, outra dica essencial para gravar violão ou qualquer outro instrumento, é manter a dinâmica ao tocar. Mantenha a intensidade, seja usando os dedos ou a palheta na mão de ataque (direita para destros, esquerda, se você for canhoto).

Já os dedos da mão de digitação (esquerda para destros, direita, se você for canhoto) devem pressionar as cordas de forma a não permitir que as cordas trastejem. Ou seja, a vibração das cordas nos trastes não deve fazer nenhum ruído indesejado que “estrague” sua gravação.

Lembre-se de que essas são apenas diretrizes gerais, e a melhor abordagem dependerá do seu equipamento, ambiente e do som desejado. Portanto, experimente diferentes configurações e técnicas para encontrar o melhor resultado para você.

Você vai precisar

• Violão: A qualidade do violão interfere diretamente no resultado da gravação. Escolha um bom violão e use as cordas adequadas para ele. E não esqueça de afinar;
• Microfone: Existem diversos tipos, os mais comuns para gravação de violões são os condensadores (captam detalhadamente o timbre e um pouco da ambiência da sala) e os dinâmicos (foco reduzido, captam somente a fonte sonora em frente à cápsula);
• Mesa de Som ou Interface de áudio: Para plugar seu violão e/ou microfone. A interface permite você transformar o som analógico em áudio digital;
• Monitores ou fones de ouvido: Fundamental em qualquer gravação. Escolha um fone de qualidade que permita identificar detalhes no momento da gravação e da mixagem;
• Para mixar: Computador, software e plugins. Existem várias opções de DAW (Digital Audio Workstation – Estação de Trabalho de Áudio Digital) e todas possuem diversos plugins.

CONHEÇA A LINHA SKILL DA PHX, FEITA PARA INICIANTES

O post Dicas para gravar violão apareceu primeiro em PHX Instrumentos.

O baixo, ou contrabaixo, desempenha várias funções importantes na música. Ele fornece a base rítmica, junto com a bateria, para estabelecer o groove e o pulso da música. Além disso, ajuda a criar a progressão harmônica que dá suporte à melodia. O baixo preenche os “espaços vazios” da música, adiciona variação e dinâmica, além de também fazer linhas melódicas.

Todas essas funções conferem ao baixo – e ao baixista – um papel muito importante numa banda. Por isso, é essencial fazer a escolha certa na hora de adquirir um instrumento. Vamos às dicas que ajudarão você a saber como comprar um baixo.

Qual é o seu estilo musical?

O estilo de som que você pretende fazer será um dos principais fatores na hora de comprar um baixo. Se você está pesquisando para comprar seu primeiro baixo, pense nas bandas e nos músicos que você mais aprecia. Pense nas músicas que você quer tocar.

Isso porque os baixos variam de forma, tamanho e sonoridade. Por exemplo: existem instrumentos realmente grandes, outros portáteis, existem tanto baixos acústicos, quanto elétricos e, ainda, semiacústicos.

Temos um artigo que apresenta 12 tipos de baixo e o som que eles proporcionam. Isso pode ser interessante para você, clique aqui para saber mais.

A PHX OFERECE BAIXOS DE GRANDE POTÊNCIA SONORA

Avalie as seguintes características

É indispensável testar e sentir o instrumento musical antes de comprá-lo. Você pode comprar online, mas o ideal é que você consiga experimentar. E, ao fazer isso, avalie:

Tamanho

O tamanho do baixo é determinado pela escala, que pode ser longa ou curta. É importante que o tamanho do baixo seja proporcional ao tamanho do baixista. Crianças, por exemplo, terão muita dificuldade para tocar um baixo convencional. É preferível baixos com escalas mais curtas.

Afinação

Problemas de afinação são menos comuns em baixos em comparação a guitarras, pois cordas maiores tendem a ser mais estáveis. No entanto, é uma boa ideia tocar um pouco e verificar se o baixo está afinado de forma estável. Se você não entende de afinação, peça a um amigo ou professor para ajudar nesse teste.

Tensão

A tensão refere-se à altura das cordas em relação ao braço do baixo. Uma tensão alta torna a execução mais difícil, enquanto uma tensão muito baixa resulta em um zumbido desagradável das cordas. O ideal é uma tensão que seja alta o suficiente para que as cordas produzam um som verdadeiro e possam ser pressionadas facilmente.

Trastes

Verifique se os trastes (aquelas divisões metálicas que separam as casas que indicam as notas) estão nivelados. Confira se as notas soam bem em todas as cordas e em todo o braço do baixo. Trastes desiguais podem resultar em notas ruins em diferentes partes do braço. Passe a mão pelo braço para sentir se os trastes estão nivelados e suaves.

Espessura do braço

Alguns baixos têm braços mais largos do que outros. Um músico iniciante, por exemplo, pode se beneficiar de um braço mais estreito, que é um pouco mais fácil de percorrer.

Parte elétrica

Os baixos elétricos possuem componentes eletrônicos e é importante testá-los. Use um amplificador para verificar se os controles de volume e timbre funcionam corretamente para ajustar o som. Fique atento a qualquer som de crepitação, pois isso pode indicar defeitos ou fiação solta nos componentes eletrônicos.

Tocabilidade

Sinta como é tocar o instrumento. Parece confortável? Essa é uma característica importante que vai ajudar a incentivar a prática do instrumento.

Visual

Pode parecer bobagem, mas não é. O visual é importante, afinal você precisa se sentir feliz e realizado tocando o seu baixo. O instrumento deve combinar com sua personalidade.

CONHEÇA OS MODELOS DE BAIXO DA PHX

Comprar um baixo novo ou usado?

Na hora de comprar um baixo sempre pode surgir a dúvida: um instrumento novo ou usado? Pese os prós e os contras entre as duas opções.

Em um baixo novo você encontrará tecnologia de ponta, terá garantia do fabricante em caso de qualquer tipo de defeito, além de adquirir um instrumento cujo visual acompanha tendências atuais – se isso for um requisito valioso para você.

Se você optar por um instrumento usado, precisa ser mais cuidadoso ao comprar um baixo. Você terá como vantagens o visual e som vintage, especialmente quando se trata de um modelo fora de linha ou exclusivo. Além disso, você poderá encontrar preços mais baixos com relação aos instrumentos novos. Mas isso dependerá do modelo do baixo, é claro, já que existem modelos de edição limitada que, mesmo usados, custam uma fortuna.

A maior desvantagem de um baixo usado é não saber o real estado do instrumento. Nesse caso, avalie todas as características que citamos acima nesse artigo. E, de preferência, peça ajuda a um profissional (um professor ou um músico) para fazer essa avaliação. Não corra o risco de comprar um baixo com problemas ou defeituoso, que precise de muitos reparos e jogar dinheiro fora.

Instrumentos caros ou baratos?

No mercado da música há preços para todos os bolsos. Entre os fatores de escolha de um instrumento estão os objetivos do músico – se pretende fazer shows ou apenas tocar por hobby, por exemplo – e seu estilo musical, como dissemos anteriormente.

Se você é um iniciante, o mais recomendado pode ser comprar um instrumento de entrada. Normalmente é um instrumento mais simples, o que não quer dizer, necessariamente, que seja um instrumento ruim. Assim como um baixo caro, não necessariamente é um instrumento bom.

Caso você já tenha um baixo e queira trocar, considere os pontos negativos do seu instrumento atual. Avalie tudo aquilo que incomoda e que você gostaria de mudar. Especialmente: a sonoridade e a tocabilidade. Use sua experiência a seu favor.

Você também vai precisar

Além do baixo, você vai precisar dos seguintes acessórios:

• Amplificador, no caso de um baixo elétrico, para amplificar o som;
• Cabo para conectar o baixo ao amplificador;
• Afinador, para afinar as cordas;
• Cordas;
• Palheta;
• Correia, que segura o baixo preso ao seu corpo enquanto você toca;
• Case para guardar o instrumento

Resumindo…

Esperamos que este guia facilite, empolgue e torne acessível a sua experiência ao comprar um baixo. Reforçamos a importância de experimentar diversos modelos para encontrar aquele que seja adequado ao seu tamanho, tenha uma tocabilidade confortável e ofereça o som e estilo que você aprecia.

CONHEÇA O IPB, O MODELO COM ESCALA REDUZIDA DA PHX

O post Como comprar um baixo? apareceu primeiro em PHX Instrumentos.

As guitarras podem variar de formato, tamanho e peso. Os diferentes formatos de guitarra, por exemplo, indicam modelos que possuem sonoridades e tocabilidade próprias. Mas vamos começar com uma distinção simples…

Guitarras elétricas X guitarras acústicas

As guitarras elétricas são o instrumento mais popular na música moderna! Elas produzem um som suave se desligadas, mas quando conectadas a um amplificador, abrem um mundo de possibilidades sonoras. Você vai encontrar essas guitarras sendo usadas principalmente no rock, heavy metal, pop, blues, jazz, country e R&B. É incrível a variedade de estilos em que elas se encaixam!

Por outro lado, as guitarras acústicas têm um charme especial. São projetadas para produzir um som intenso sem precisar de amplificação elétrica. Frequentemente encontradas em gêneros como folk, country e bluegrass, no entanto, também aparecem no rock, blues e R&B. São instrumentos versáteis que podem se adaptar a diferentes estilos musicais.

Combinando os dois tipos de guitarra: a semiacústica

Se você está buscando uma guitarra que combine as vantagens da elétrica e da acústica, uma ótima opção a considerar é a guitarra semiacústica. Muitos artistas optam por esse modelo, especialmente para apresentações em locais amplos. Há modelos com microfones ou captadores embutidos. Isso significa que essas guitarras funcionam e produzem o mesmo som rico da guitarra acústica, mas também podem ser conectadas e amplificadas quando necessário, utilizando um amplificador ou sistema de som.

A maioria das guitarras semiacústicas possui controles de timbre, como um equalizador embutido, que permite ajustar o som de acordo com suas preferências. É importante mencionar que, devido ao hardware eletrônico que possuem, têm o custo um pouco mais elevado do que as acústicas. No entanto, muitas vezes esse custo é comparável ao de uma guitarra elétrica. Portanto, dependendo do estilo de música que você deseja tocar, uma guitarra semiacústica pode ser uma opção interessante.

A AC-1 É O MODELO SEMIACÚSTICO DA PHX

Modelos de guitarra

Stratocaster

Esse é um modelo clássico, que possui características sonoras distintas. A Stratocaster produz um timbre brilhante e nítido. Seus três captadores oferecem uma ampla variedade de tons. O captador da ponte oferece um som mais agudo e agressivo, perfeito para solos e riffs, enquanto os captadores do meio e do braço produzem um som mais suave e encorpado, ideal para acordes e melodias limpas.

Sua construção sólida contribui para um ótimo equilíbrio entre sustentação e ressonância. A combinação do tremolo (ponte vibrato) e do design ergonômico do braço da Stratocaster permite que os guitarristas realizem bends, vibratos e outros efeitos com facilidade. A Stratocaster é versátil: serve tanto para tocar um samba quanto um rock.

Guitarristas famosos que usam ou usaram o modelo Stratocaster: Jimi Hendrix, David Gilmour, Eric Clapton, Kurt Cobain, Yngwie Malmsteen, Stevie Ray Vaughan, John Frusciante, Buddy Guy, Jeff Beck, Tony Iommi, John Mayer.

JÁ CONHECE AS GUITARRAS MODELO STRATO DA PHX?

SG

Esse nome vem de “Solid Guitar”, portanto é uma guitarra de corpo sólido. Muitas vezes é feita de mogno, o que contribui para uma boa sustentação e ressonância. Isso significa que as notas podem soar cheias e com um sustain prolongado.

A SG é famosa por seu timbre encorpado, especialmente nos graves e médios. Ela produz um som mais quente, bastante apreciado por quem toca estilos como rock, blues e heavy metal. Embora normalmente associada a sons pesados, a SG se adapta a uma ampla variedade de estilos musicais.

Uma característica interessante da SG é a acessibilidade aos trastes mais altos. Isso a torna confortável para solos e técnicas que exigem alcance nas regiões mais altas do braço.

Guitarristas famosos que usam ou usaram o modelo SG: Angus Young (AC/DC), Alex Lifeson (Rush), Eddie Vedder, Lenny Kravitz, George Harrison, Frank Zappa.

Flying V

A Flying V é um dos tipos de guitarra que chamam a atenção por seu visual. Seu corpo possui partes pontiagudas que, dependendo da marca, podem ser simétricas ou assimétricas.

Criado no final da década de 1950, esse modelo tem um timbre pesado e por isso músicos que tocam rock, heavy metal e hard rock a apreciam bastante. A Flying V tem uma característica sonora que destaca os médios e agudos. Isso proporciona uma clareza e brilho distintos às suas notas e acordes.

O design ergonômico e a facilidade de acesso aos trastes superiores da Flying V a tornam uma guitarra ideal para solos e riffs. Os bends e vibratos são realizados com facilidade por causa de seu formato, permitindo uma expressão musical excepcional.

Guitarristas famosos que usam ou usaram o modelo Flying V: Michael Schenker, Randy Rhoads, Kirk Hammet, James Hettfield, Dave Mustaine.

Telecaster

A Telecaster possui um timbre icônico que ouvimos em inúmeros clássicos da música. Seu corpo é sólido e seu projeto, simplificado: o braço e a escala são feitos de uma única peça de maple, parafusada ao corpo feito de Alder. Criada em 1950, ela evoluiu ao longo dos anos, sofreu algumas modificações estéticas e funcionais, mas manteve uma aura vintage clássica.

Essa guitarra possui um ataque forte e nítido, graças ao design de seus captadores e ao posicionamento da ponte. Isso permite riffs marcantes, solos cortantes e acordes percussivos. Ela produz desde tons brilhantes e cristalinos até distorções mais sujas quando utilizada com amplificadores adequados.

Seu status é lendário entre músicos de country, blues, pop, rock e jazz. Guitarristas famosos que usam ou usaram o modelo Telecaster: Keith Richards, Tom Morello (RATM), Andy Summers (Police), Bruce Springsteen, Jonny Greenwood (Radiohead).

Les Paul

Criada no início dos anos 1950, a guitarra modelo Les Paul produz um timbre encorpado, rico em médios e com uma resposta nos graves sólida. Seu sustain prolongado permite que as notas continuem ressoando por mais tempo, adicionando profundidade e expressão às melodias e solos.

Entre os tipos de guitarra, a Les Paul é a mais famosa por sua capacidade de produzir overdrive e crunch de alta qualidade. Os captadores humbucker ajudam a alcançar essa sonoridade, oferecendo uma resposta dinâmica e uma distorção suave e rica quando necessário.

Uma ampla gama de gêneros musicais cabe dentro da sonoridade que o modelo Les Paul oferece, desde um rock clássico até um jazz suave.

Guitarristas famosos que usam ou usaram o modelo Les Paul: Slash (Guns N Roses), Jimmy Page (Led Zeppelin), Zakk Wylde, Billy Gibbons (ZZ Top), Gary Moore, Billie Joe Armstrong (Green Day), Ace Frehley (ex-Kiss).

Experimente cada um dos tipos de guitarra

Por fim, vale comentar que o timbre de uma guitarra, independentemente de seu modelo, pode ser influenciado por vários fatores. O tipo de madeira utilizada, a qualidade dos captadores e o amplificador escolhido irão trazer distinções sonoras, sensações diferentes.

Cada guitarra possui características únicas e apresenta variações sonoras sutis – ainda que sejam guitarras do mesmo modelo e marca! Por isso, experimentar ajustes e configurações variadas permitirá que você descubra o seu som. Encontre o que é mais agradável e melhor se adapta ao seu estilo de tocar e às suas preferências musicais.

A PHX POSSUI DIVERSAS LINHAS DE GUITARRA

O post Conhecendo os tipos de guitarra apareceu primeiro em PHX Instrumentos.