Primeiro vamos entender o que é afinação. As cordas de um violão ou de uma guitarra só produzem o som das notas corretamente se estiverem afinadas, ou seja, adequadamente esticadas.

A afinação é controlada por pinos que ficam no cabeçote (headstock) do instrumento. Ao girar esses pinos, mudamos o tom das cordas para cima ou para baixo. Apertando as cordas fazemos o tom aumentar (ficar mais agudo) e ao afrouxá-las fazemos o tom baixar (ficar mais grave).

A afinação padrão de um violão ou de uma guitarra envolve ajustar as seis cordas para as notas E, A, D, G, B e E, começando pela corda mais grossa (a corda mais próxima do seu rosto quando estiver segurando o instrumento).

Esse padrão pode ser alterado dependendo do estilo musical e das preferências do músico. Existem outras afinações além da afinação padrão, como afinações abertas, drop, alternativas, entre outras. Cada afinação oferece diferentes possibilidades musicais e sonoridades.

CONHEÇA O AFINADOR TIPO CLIP-ON DA PHX

O básico sobre como afinar violão e guitarra

A afinação da guitarra e do violão pode ser bastante semelhante, especialmente quando se trata da afinação padrão. Ambos os instrumentos geralmente são afinados nas mesmas notas, utilizando as mesmas cordas.

Existem várias maneiras de afinar um violão ou uma guitarra, mas a abordagem mais comum é usar uma referência sonora externa, como um diapasão, um afinador eletrônico ou um aplicativo para celular/computador.

De maneira geral, você pode começar pela corda mais grossa (mais grave), o E (Mi). Ajuste a tarraxa correspondente até que a corda soe exatamente igual à referência externa (um diapasão, por exemplo). Quando a corda do seu instrumento e a referência externa estiverem soando exatamente da mesma forma, significa que esta corda está afinada.

Afinador tipo clip-on

A afinação da guitarra foi revolucionada pelos afinadores elétricos clip-on. Ao contrário dos afinadores elétricos antigos que requerem conexão, os do tipo clip-on são presos ao headstock e detectam as vibrações das cordas. Eles indicam se a corda está “bemol” (muito baixa), “sustenido” (muito alta) ou afinada. Esses afinadores funcionam tanto em guitarras acústicas quanto elétricas. Além disso, eles são acessíveis e precisos.

Aplicativos para celular

São uma ótima opção para afinar violão e guitarra. Há diversos afinadores e muitos deles são gratuitos. Esses aplicativos usam o microfone embutido no smartphone para ouvir o tom das cordas tocadas. Conforme você aperta ou afrouxa as cordas do instrumento, o aplicativo indica se corda está ou não afinada.

Usando outro instrumento

Se você tem qualquer outro instrumento – mesmo que não seja um violão ou uma guitarra, pode ser um piano, por exemplo – que está afinado, você pode usá-lo como referência. Isso é um pouco mais difícil, pois você irá precisar afinar “de ouvido” a corda, usando o tom de referência.

Toque a nota mais grave, E (Mi), nos dois instrumentos e compare os sons. Ajuste a corda até que os sons estejam iguais. Depois de ter a 6ª corda afinada, você pode então afinar as demais cordas com a técnica da 5ª casa. Tocando 5ª casa da 6ª corda, você terá uma nota A (La), que é a nota da 5ª corda.

Use o mesmo procedimento de fazer com que as notas soem iguais. Ajuste a 5ª corda até ela ter o mesmo som da 5ª casa da 6ª corda. Siga o mesmo procedimento para a 4ª e a 3ª corda, respectivamente D (Re) e G (Sol).

Há uma exceção à regra: para afinar a 2ª corda, B (Si), você irá pressionar a 4ª casa da 3ª corda. Por fim, para a última corda, E (Mi), a referência será a 5ª casa da 2ª corda, onde está o Mi. Mas atenção, esse processo só irá funcionar corretamente se a 6ª corda estiver devidamente afinada!

A PHX POSSUI ENCORDOAMENTO PARA VIOLÃO E GUITARRA

Guitarra X violão

Afinar violão e guitarra são processos semelhantes, porém é importante apontar algumas diferenças entre as cordas dos instrumentos.

Na guitarra elétrica, as cordas são mais finas se comparadas às de um violão. Cordas mais finas proporcionam maior facilidade de execução e são ideais para técnicas de solo e bends.

Por outro lado, o violão geralmente tem cordas mais grossas para produzir um som mais cheio e ressonante, já que se trata de um instrumento primordialmente acústico.

Quando é preciso afinar o instrumento?

As cordas do violão e da guitarra podem perder a afinação ao longo do tempo devido à tensão exercida sobre elas.

Além disso, fatores ambientais, como temperatura e umidade, também influenciam na afinação. Portanto, é recomendável verificar a afinação regularmente, especialmente antes de tocar ou gravar uma música.

Vale comentar que as guitarras podem perder a afinação mais rápido se você estiver fazendo bending nas cordas ao tocar. Se você estiver tocando um acorde e perceber que ele não soou bem, pode ser que seu instrumento saiu da afinação.

Dicas para manter seu instrumento afinado

• Troque as cordas com frequência: Cordas velhas perdem afinação com facilidade;
• Estique as cordas: Quando as cordas são novas, é bom puxá-las suavemente para forçar a estabilização da afinação;
• Cuide do seu instrumento: Evite deixá-lo ou guardá-lo em locais úmidos ou com grandes variações de temperatura. Depois de tocar, sempre limpe as cordas suavemente com um pano e não se esqueça de guardar sua guitarra ou violão em um case ou bag.

CONHEÇA OS BAGS PARA DE VIOLÃO E GUITARRA DA PHX

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As guitarras elétricas são o instrumento mais popular na música moderna! Elas produzem um som suave se desligadas, mas quando conectadas a um amplificador, abrem um mundo de possibilidades sonoras.

Você vai encontrar essas guitarras principalmente no rock, heavy metal, pop, blues, jazz, country e R&B. É incrível a variedade de estilos em que elas se encaixam!

Já as guitarras acústicas possuem um charme especial. Elas são projetadas para produzir um som intenso sem precisar de amplificação elétrica. Encontramos essas guitarras em gêneros como folk, country e bluegrass. No entanto, de vez em quando, também aparecem no rock, blues e R&B. São instrumentos versáteis que podem se adaptar a diferentes estilos musicais.

A guitarra semiacústica

Também conhecida como guitarra hollow body, a guitarra semiacústica combina características tanto da guitarra elétrica quanto da guitarra acústica. Ela possui um corpo mais fino que uma acústica e ele é oco ou semioco, o que a diferencia das guitarras elétricas, já que essas possuem um corpo sólido.

Esse espaço oco é a caixa de propagação acústica. Ele permite a ressonância do som, assim como acontece com uma guitarra acústica. Isso resulta em um timbre mais quente e com maior projeção sonora quando tocada sem amplificação.

Ao mesmo tempo, a guitarra semiacústica é equipada com captadores magnéticos, semelhantes aos encontrados nas guitarras elétricas. Esses captadores recebem as vibrações das cordas e as transformam em sinal elétrico, permitindo que o som da guitarra seja amplificado.

Os captadores podem ser de bobina única (single-coil) ou humbucker, oferecendo diferentes características sonoras e versatilidade tonal.

A AC-1 É O MODELO SEMIACÚSTICO DA PHX

Bloco central

Devido ao seu corpo oco, a guitarra semiacústica é mais suscetível a feedback quando tocada com volumes muito altos. Feedback é uma retroalimentação do som, causada pela proximidade entre o receptor e o emissor, o que é comum nas guitarras acústicas de corpo totalmente oco.

Nas semiacústicas, por causa das aberturas em forma de “F” – chamadas de “F-hole”, essa microfonia (feedback) também pode acontecer. Para evitar isso as guitarras semiacústicas possuem um bloco central.

Trata-se de uma peça de madeira que percorre todo o corpo do instrumento. Imagine que o braço da guitarra continue por dentro do instrumento, porém sem as escalas.

Esse prolongamento interno de madeira faz com que as cavidades ocas fiquem nas laterais, evitando a retroalimentação do som e aumentando assim a ressonância e profundidade do timbre.

Os estilos musicais

Por ser um tipo de guitarra usada sem a adição de efeitos, frequentemente a ouvimos em estilos musicais como jazz, blues e rockabilly, onde seu timbre rico e encorpado se destaca. Ela é apreciada por músicos que buscam uma sonoridade vintage e um estilo de tocar mais expressivo.

Além do timbre, a guitarra semiacústica também é valorizada por sua estética elegante e clássica. Ela geralmente possui um formato icônico, com cutaways (recortes no corpo) pronunciados para facilitar o acesso aos trastes superiores.

Guitarristas que usam a guitarra semiacústica

Um dos primeiros guitarristas que se encantou com uma semiacústica foi B.B. King. Depois dele, diversos guitarristas famosos e talentosos usaram guitarras semiacústicas em suas performances ou gravações.

Alguns exemplos de músicos que usam ou usaram as semiacústicas: Chuck Berry, George Harrison (Beatles), Dave Grohl, Mozart Mello, Wes Montgomery, John Scofield, Johnny Marr (Smiths), Noel Gallagher, Jack White.

Em resumo, a guitarra semiacústica combina o charme e o timbre da guitarra acústica com a versatilidade e a capacidade de amplificação da guitarra elétrica.

Uma vantagem das semiacústicas é que essas guitarras funcionam e soam exatamente como a guitarra acústica, mas quando necessário, podem ser amplificadas.

Se você está procurando um instrumento com um som único e versátil, que traga características dos dois mundos – elétrico e acústico – é uma boa ideia investir em uma guitarra semiacústica.

CONHEÇA OS MODELOS DE GUITARRA DA PHX

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Gravação e produção musical são temas extensos e envolvem conhecimento tanto musical como de softwares, plugins etc. Aqui neste artigo, vamos dar os primeiros passos no mundo da gravação, com 5 dicas fundamentais para gravar violão em casa.

Acústica do espaço

Se você vai gravar violão em casa ou em qualquer lugar que não seja um estúdio profissional, precisa estar atento(a) à acústica. Para começar, escolha um local que seja o mais silencioso possível. Se está gravando em casa, o horário pode fazer diferença: à noite costuma haver menos barulhos externos. Identifique os horários mais silenciosos.

Um espaço com tratamento acústico é ideal, mas se não for possível, você pode melhorar a acústica do ambiente usando isolamento acústico.

Você também pode melhorar a acústica de qualquer ambiente utilizando alguns itens de decoração que são capazes de absorver o som, evitar ecos e ajudam a filtrar os ruídos.

Use tapetes, cortinas, almofadas, pufes, estofados e mantas. Uma estante com livros é outra ótima opção para segurar o reverb. Não exagere, pois você pode acabar “secando” demais o ambiente e deixá-lo sem agudos.

CONHEÇA AS LINHAS DE VIOLÕES DA PHX INSTRUMENTOS

Posicionamento dos microfones

Para captar o áudio do violão você pode utilizar o captador do próprio instrumento, plugando-o na sua interface de áudio ou usar microfones externos. Essa segunda opção é a nossa dica, já que trará mais qualidade para sua gravação.

Existem várias abordagens para o posicionamento do microfone ao gravar violão, uma vez que cada violão possui seu próprio timbre e suas características. O resultado que você busca também vai interferir nessa escolha, pois diferentes posicionamentos trarão diferentes resultados sonoros. É interessante que você experimente para encontrar a melhor posição para o microfone.

No entanto, alguns padrões já foram testados e aprovados. Por exemplo, é comum usar um microfone dinâmico – esse tipo de microfone capta somente a fonte sonora em frente à cápsula – apontado para a décima segunda casa do violão.

Fique atento para evitar que a cápsula fique diretamente voltada para a boca do violão, pois isso resultaria em uma captação excessiva de graves, prejudicando a qualidade sonora da gravação do violão.

Outra posição é colocar o microfone próximo ao cavalete (peça que amarra as cordas ao tampo). Isso resultará em um som mais brilhante e com mais ataque. Já o microfone próximo ao braço proporcionará um som mais suave e arredondado. Experimente diferentes distâncias e ângulos e descubra aquele que mais combina com sua música.

Outra dica é usar dois microfones para a mesma gravação. Posicione cada um deles apontando para diferentes partes do violão a fim de capturar sons diferentes para serem usados posteriormente na mixagem. Aponte um dos microfones para a base, a fim de capturar os graves (frequências baixas); o outro, aponte para a região próxima às tarraxas, onde o som é mais agudo (frequências altas). O microfone nessa posição também captará o som dos dedos deslizando pelas cordas, o que pode ser interessante.

Faça vários takes com o mesmo violão

Isso mesmo: grave a mesma música (ou uma parte dela) várias vezes com o mesmo violão. Tente gravar sempre da mesma maneira, sem tocar diferente ou adicionar notas ou qualquer outro elemento. Lembre-se, também, de manter o microfone no mesmo lugar.

Com mais de uma gravação, você conseguirá fazer as dobras de violões: deixe-as uma de cada lado no estéreo e isso tornará o som do violão bem mais encorpado.

Grave com violões diferentes

Usar diferentes instrumentos permite compor uma combinação de timbres distintos. Não é preciso fazer isso na música inteira, mas pode dar um toque especial em uma parte da música, seja no refrão ou na introdução. Use sua criatividade e experimente.

A PHX INSTRUMENTOS POSSUI VIOLÕES DE AÇO E DE NYLON

Cuidados ao gravar violão

Além do ambiente protegido de barulhos externos, cuide para não fazer ruídos indesejados durante a gravação. Principalmente se você estiver usando microfones condensadores, que captam os sons do ambiente.

Por isso, não se mexa demasiadamente, verifique se a cadeira ou banco que você vai utilizar produz rangidos e escolha roupas que não façam barulho como casacos de nylon, por exemplo.

Por fim, outra dica essencial para gravar violão ou qualquer outro instrumento, é manter a dinâmica ao tocar. Mantenha a intensidade, seja usando os dedos ou a palheta na mão de ataque (direita para destros, esquerda, se você for canhoto).

Já os dedos da mão de digitação (esquerda para destros, direita, se você for canhoto) devem pressionar as cordas de forma a não permitir que as cordas trastejem. Ou seja, a vibração das cordas nos trastes não deve fazer nenhum ruído indesejado que “estrague” sua gravação.

Lembre-se de que essas são apenas diretrizes gerais, e a melhor abordagem dependerá do seu equipamento, ambiente e do som desejado. Portanto, experimente diferentes configurações e técnicas para encontrar o melhor resultado para você.

Você vai precisar

• Violão: A qualidade do violão interfere diretamente no resultado da gravação. Escolha um bom violão e use as cordas adequadas para ele. E não esqueça de afinar;
• Microfone: Existem diversos tipos, os mais comuns para gravação de violões são os condensadores (captam detalhadamente o timbre e um pouco da ambiência da sala) e os dinâmicos (foco reduzido, captam somente a fonte sonora em frente à cápsula);
• Mesa de Som ou Interface de áudio: Para plugar seu violão e/ou microfone. A interface permite você transformar o som analógico em áudio digital;
• Monitores ou fones de ouvido: Fundamental em qualquer gravação. Escolha um fone de qualidade que permita identificar detalhes no momento da gravação e da mixagem;
• Para mixar: Computador, software e plugins. Existem várias opções de DAW (Digital Audio Workstation – Estação de Trabalho de Áudio Digital) e todas possuem diversos plugins.

CONHEÇA A LINHA SKILL DA PHX, FEITA PARA INICIANTES

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O baixo, ou contrabaixo, desempenha várias funções importantes na música. Ele fornece a base rítmica, junto com a bateria, para estabelecer o groove e o pulso da música. Além disso, ajuda a criar a progressão harmônica que dá suporte à melodia. O baixo preenche os “espaços vazios” da música, adiciona variação e dinâmica, além de também fazer linhas melódicas.

Todas essas funções conferem ao baixo – e ao baixista – um papel muito importante numa banda. Por isso, é essencial fazer a escolha certa na hora de adquirir um instrumento. Vamos às dicas que ajudarão você a saber como comprar um baixo.

Qual é o seu estilo musical?

O estilo de som que você pretende fazer será um dos principais fatores na hora de comprar um baixo. Se você está pesquisando para comprar seu primeiro baixo, pense nas bandas e nos músicos que você mais aprecia. Pense nas músicas que você quer tocar.

Isso porque os baixos variam de forma, tamanho e sonoridade. Por exemplo: existem instrumentos realmente grandes, outros portáteis, existem tanto baixos acústicos, quanto elétricos e, ainda, semiacústicos.

Temos um artigo que apresenta 12 tipos de baixo e o som que eles proporcionam. Isso pode ser interessante para você, clique aqui para saber mais.

A PHX OFERECE BAIXOS DE GRANDE POTÊNCIA SONORA

Avalie as seguintes características

É indispensável testar e sentir o instrumento musical antes de comprá-lo. Você pode comprar online, mas o ideal é que você consiga experimentar. E, ao fazer isso, avalie:

Tamanho

O tamanho do baixo é determinado pela escala, que pode ser longa ou curta. É importante que o tamanho do baixo seja proporcional ao tamanho do baixista. Crianças, por exemplo, terão muita dificuldade para tocar um baixo convencional. É preferível baixos com escalas mais curtas.

Afinação

Problemas de afinação são menos comuns em baixos em comparação a guitarras, pois cordas maiores tendem a ser mais estáveis. No entanto, é uma boa ideia tocar um pouco e verificar se o baixo está afinado de forma estável. Se você não entende de afinação, peça a um amigo ou professor para ajudar nesse teste.

Tensão

A tensão refere-se à altura das cordas em relação ao braço do baixo. Uma tensão alta torna a execução mais difícil, enquanto uma tensão muito baixa resulta em um zumbido desagradável das cordas. O ideal é uma tensão que seja alta o suficiente para que as cordas produzam um som verdadeiro e possam ser pressionadas facilmente.

Trastes

Verifique se os trastes (aquelas divisões metálicas que separam as casas que indicam as notas) estão nivelados. Confira se as notas soam bem em todas as cordas e em todo o braço do baixo. Trastes desiguais podem resultar em notas ruins em diferentes partes do braço. Passe a mão pelo braço para sentir se os trastes estão nivelados e suaves.

Espessura do braço

Alguns baixos têm braços mais largos do que outros. Um músico iniciante, por exemplo, pode se beneficiar de um braço mais estreito, que é um pouco mais fácil de percorrer.

Parte elétrica

Os baixos elétricos possuem componentes eletrônicos e é importante testá-los. Use um amplificador para verificar se os controles de volume e timbre funcionam corretamente para ajustar o som. Fique atento a qualquer som de crepitação, pois isso pode indicar defeitos ou fiação solta nos componentes eletrônicos.

Tocabilidade

Sinta como é tocar o instrumento. Parece confortável? Essa é uma característica importante que vai ajudar a incentivar a prática do instrumento.

Visual

Pode parecer bobagem, mas não é. O visual é importante, afinal você precisa se sentir feliz e realizado tocando o seu baixo. O instrumento deve combinar com sua personalidade.

CONHEÇA OS MODELOS DE BAIXO DA PHX

Comprar um baixo novo ou usado?

Na hora de comprar um baixo sempre pode surgir a dúvida: um instrumento novo ou usado? Pese os prós e os contras entre as duas opções.

Em um baixo novo você encontrará tecnologia de ponta, terá garantia do fabricante em caso de qualquer tipo de defeito, além de adquirir um instrumento cujo visual acompanha tendências atuais – se isso for um requisito valioso para você.

Se você optar por um instrumento usado, precisa ser mais cuidadoso ao comprar um baixo. Você terá como vantagens o visual e som vintage, especialmente quando se trata de um modelo fora de linha ou exclusivo. Além disso, você poderá encontrar preços mais baixos com relação aos instrumentos novos. Mas isso dependerá do modelo do baixo, é claro, já que existem modelos de edição limitada que, mesmo usados, custam uma fortuna.

A maior desvantagem de um baixo usado é não saber o real estado do instrumento. Nesse caso, avalie todas as características que citamos acima nesse artigo. E, de preferência, peça ajuda a um profissional (um professor ou um músico) para fazer essa avaliação. Não corra o risco de comprar um baixo com problemas ou defeituoso, que precise de muitos reparos e jogar dinheiro fora.

Instrumentos caros ou baratos?

No mercado da música há preços para todos os bolsos. Entre os fatores de escolha de um instrumento estão os objetivos do músico – se pretende fazer shows ou apenas tocar por hobby, por exemplo – e seu estilo musical, como dissemos anteriormente.

Se você é um iniciante, o mais recomendado pode ser comprar um instrumento de entrada. Normalmente é um instrumento mais simples, o que não quer dizer, necessariamente, que seja um instrumento ruim. Assim como um baixo caro, não necessariamente é um instrumento bom.

Caso você já tenha um baixo e queira trocar, considere os pontos negativos do seu instrumento atual. Avalie tudo aquilo que incomoda e que você gostaria de mudar. Especialmente: a sonoridade e a tocabilidade. Use sua experiência a seu favor.

Você também vai precisar

Além do baixo, você vai precisar dos seguintes acessórios:

• Amplificador, no caso de um baixo elétrico, para amplificar o som;
• Cabo para conectar o baixo ao amplificador;
• Afinador, para afinar as cordas;
• Cordas;
• Palheta;
• Correia, que segura o baixo preso ao seu corpo enquanto você toca;
• Case para guardar o instrumento

Resumindo…

Esperamos que este guia facilite, empolgue e torne acessível a sua experiência ao comprar um baixo. Reforçamos a importância de experimentar diversos modelos para encontrar aquele que seja adequado ao seu tamanho, tenha uma tocabilidade confortável e ofereça o som e estilo que você aprecia.

CONHEÇA O IPB, O MODELO COM ESCALA REDUZIDA DA PHX

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As guitarras podem variar de formato, tamanho e peso. Os diferentes formatos de guitarra, por exemplo, indicam modelos que possuem sonoridades e tocabilidade próprias. Mas vamos começar com uma distinção simples…

Guitarras elétricas X guitarras acústicas

As guitarras elétricas são o instrumento mais popular na música moderna! Elas produzem um som suave se desligadas, mas quando conectadas a um amplificador, abrem um mundo de possibilidades sonoras. Você vai encontrar essas guitarras sendo usadas principalmente no rock, heavy metal, pop, blues, jazz, country e R&B. É incrível a variedade de estilos em que elas se encaixam!

Por outro lado, as guitarras acústicas têm um charme especial. São projetadas para produzir um som intenso sem precisar de amplificação elétrica. Frequentemente encontradas em gêneros como folk, country e bluegrass, no entanto, também aparecem no rock, blues e R&B. São instrumentos versáteis que podem se adaptar a diferentes estilos musicais.

Combinando os dois tipos de guitarra: a semiacústica

Se você está buscando uma guitarra que combine as vantagens da elétrica e da acústica, uma ótima opção a considerar é a guitarra semiacústica. Muitos artistas optam por esse modelo, especialmente para apresentações em locais amplos. Há modelos com microfones ou captadores embutidos. Isso significa que essas guitarras funcionam e produzem o mesmo som rico da guitarra acústica, mas também podem ser conectadas e amplificadas quando necessário, utilizando um amplificador ou sistema de som.

A maioria das guitarras semiacústicas possui controles de timbre, como um equalizador embutido, que permite ajustar o som de acordo com suas preferências. É importante mencionar que, devido ao hardware eletrônico que possuem, têm o custo um pouco mais elevado do que as acústicas. No entanto, muitas vezes esse custo é comparável ao de uma guitarra elétrica. Portanto, dependendo do estilo de música que você deseja tocar, uma guitarra semiacústica pode ser uma opção interessante.

A AC-1 É O MODELO SEMIACÚSTICO DA PHX

Modelos de guitarra

Stratocaster

Esse é um modelo clássico, que possui características sonoras distintas. A Stratocaster produz um timbre brilhante e nítido. Seus três captadores oferecem uma ampla variedade de tons. O captador da ponte oferece um som mais agudo e agressivo, perfeito para solos e riffs, enquanto os captadores do meio e do braço produzem um som mais suave e encorpado, ideal para acordes e melodias limpas.

Sua construção sólida contribui para um ótimo equilíbrio entre sustentação e ressonância. A combinação do tremolo (ponte vibrato) e do design ergonômico do braço da Stratocaster permite que os guitarristas realizem bends, vibratos e outros efeitos com facilidade. A Stratocaster é versátil: serve tanto para tocar um samba quanto um rock.

Guitarristas famosos que usam ou usaram o modelo Stratocaster: Jimi Hendrix, David Gilmour, Eric Clapton, Kurt Cobain, Yngwie Malmsteen, Stevie Ray Vaughan, John Frusciante, Buddy Guy, Jeff Beck, Tony Iommi, John Mayer.

JÁ CONHECE AS GUITARRAS MODELO STRATO DA PHX?

SG

Esse nome vem de “Solid Guitar”, portanto é uma guitarra de corpo sólido. Muitas vezes é feita de mogno, o que contribui para uma boa sustentação e ressonância. Isso significa que as notas podem soar cheias e com um sustain prolongado.

A SG é famosa por seu timbre encorpado, especialmente nos graves e médios. Ela produz um som mais quente, bastante apreciado por quem toca estilos como rock, blues e heavy metal. Embora normalmente associada a sons pesados, a SG se adapta a uma ampla variedade de estilos musicais.

Uma característica interessante da SG é a acessibilidade aos trastes mais altos. Isso a torna confortável para solos e técnicas que exigem alcance nas regiões mais altas do braço.

Guitarristas famosos que usam ou usaram o modelo SG: Angus Young (AC/DC), Alex Lifeson (Rush), Eddie Vedder, Lenny Kravitz, George Harrison, Frank Zappa.

Flying V

A Flying V é um dos tipos de guitarra que chamam a atenção por seu visual. Seu corpo possui partes pontiagudas que, dependendo da marca, podem ser simétricas ou assimétricas.

Criado no final da década de 1950, esse modelo tem um timbre pesado e por isso músicos que tocam rock, heavy metal e hard rock a apreciam bastante. A Flying V tem uma característica sonora que destaca os médios e agudos. Isso proporciona uma clareza e brilho distintos às suas notas e acordes.

O design ergonômico e a facilidade de acesso aos trastes superiores da Flying V a tornam uma guitarra ideal para solos e riffs. Os bends e vibratos são realizados com facilidade por causa de seu formato, permitindo uma expressão musical excepcional.

Guitarristas famosos que usam ou usaram o modelo Flying V: Michael Schenker, Randy Rhoads, Kirk Hammet, James Hettfield, Dave Mustaine.

Telecaster

A Telecaster possui um timbre icônico que ouvimos em inúmeros clássicos da música. Seu corpo é sólido e seu projeto, simplificado: o braço e a escala são feitos de uma única peça de maple, parafusada ao corpo feito de Alder. Criada em 1950, ela evoluiu ao longo dos anos, sofreu algumas modificações estéticas e funcionais, mas manteve uma aura vintage clássica.

Essa guitarra possui um ataque forte e nítido, graças ao design de seus captadores e ao posicionamento da ponte. Isso permite riffs marcantes, solos cortantes e acordes percussivos. Ela produz desde tons brilhantes e cristalinos até distorções mais sujas quando utilizada com amplificadores adequados.

Seu status é lendário entre músicos de country, blues, pop, rock e jazz. Guitarristas famosos que usam ou usaram o modelo Telecaster: Keith Richards, Tom Morello (RATM), Andy Summers (Police), Bruce Springsteen, Jonny Greenwood (Radiohead).

Les Paul

Criada no início dos anos 1950, a guitarra modelo Les Paul produz um timbre encorpado, rico em médios e com uma resposta nos graves sólida. Seu sustain prolongado permite que as notas continuem ressoando por mais tempo, adicionando profundidade e expressão às melodias e solos.

Entre os tipos de guitarra, a Les Paul é a mais famosa por sua capacidade de produzir overdrive e crunch de alta qualidade. Os captadores humbucker ajudam a alcançar essa sonoridade, oferecendo uma resposta dinâmica e uma distorção suave e rica quando necessário.

Uma ampla gama de gêneros musicais cabe dentro da sonoridade que o modelo Les Paul oferece, desde um rock clássico até um jazz suave.

Guitarristas famosos que usam ou usaram o modelo Les Paul: Slash (Guns N Roses), Jimmy Page (Led Zeppelin), Zakk Wylde, Billy Gibbons (ZZ Top), Gary Moore, Billie Joe Armstrong (Green Day), Ace Frehley (ex-Kiss).

Experimente cada um dos tipos de guitarra

Por fim, vale comentar que o timbre de uma guitarra, independentemente de seu modelo, pode ser influenciado por vários fatores. O tipo de madeira utilizada, a qualidade dos captadores e o amplificador escolhido irão trazer distinções sonoras, sensações diferentes.

Cada guitarra possui características únicas e apresenta variações sonoras sutis – ainda que sejam guitarras do mesmo modelo e marca! Por isso, experimentar ajustes e configurações variadas permitirá que você descubra o seu som. Encontre o que é mais agradável e melhor se adapta ao seu estilo de tocar e às suas preferências musicais.

A PHX POSSUI DIVERSAS LINHAS DE GUITARRA

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Primeiro de tudo, saiba que tocar um instrumento musical é uma experiência que transformará sua vida de várias maneiras. Isso porque a prática regular de um instrumento aumenta a conectividade neural, melhora a memória, a coordenação motora e a capacidade de processar informações auditivas.

Além disso, aprender a tocar um instrumento musical ajuda a reduzir o estresse e a ansiedade, aumenta a autoestima e a autoconfiança, e melhora a habilidade de lidar com situações desafiadoras.

Entre tantas opções, pode ser complicado eleger o primeiro instrumento musical, seja para você ou para seus filhos. Acompanhe as dicas a seguir e temos certeza de que ficará mais fácil definir!

Interesses musicais

O primeiro passo é entender qual o seu gosto musical. Cada pessoa tem sua personalidade, prefere um ou outro gênero musical, gosta mais de determinados artistas e menos de outros.

Veja quais são os instrumentos que se encaixam no estilo musical que você mais curte. Por exemplo: se você gosta de rock, a guitarra provavelmente será mais indicada como seu primeiro instrumento musical, do que aprender saxofone.

Sinta o som do instrumento, de que forma ele se destaca nas músicas que você gosta de ouvir. Se imagine tocando esse instrumento.

Instrumentos musicais para iniciantes

Cada instrumento musical possui algum grau de dificuldade de aprendizado, mas para todos eles há um começo. Alguns são mais fáceis de aprender e por isso são uma boa escolha para serem seu primeiro instrumento musical. Vamos a eles.

A PHX POSSUI UMA LINHA DE VIOLÕES PARA INICIANTES

Teclado

É um dos mais versáteis instrumentos musicais. Ele se encaixa em muitos estilos, do samba ao rock, passando pelo pop e pela música clássica.

Com conhecimento de acordes básicos e alguma noção de tempo e harmonia você consegue tocar várias músicas. Esse é um grande incentivo para que você se aprofunde tanto no estudo desse instrumento quanto na música de maneira geral.

A coordenação motora entre as duas mãos é desafiadora a princípio, mas um com pouco de prática já é possível adquirir habilidades primárias.

Não é o mais barato dos instrumentos, porém você encontra teclados com preços acessíveis para dar início à sua jornada.

Flauta ou flauta doce

O ensino da flauta é bastante difundido em escolas de educação infantil que possuem ensino musical e não é por acaso. A flauta é um instrumento simples: barato para comprar e manter, fácil de transportar e descomplicado para aprender.

É um instrumento de melodia e, portanto, não serve para acompanhamento. Seu aprendizado fornece noções básicas e essenciais para qualquer estudante de música iniciante.

Ukelele

Pequeno, portátil, versátil e relativamente simples, o ukulele é outra ótima opção para ser seu primeiro instrumento musical.

Ele permite tocar diversos estilos musicais, incluindo música havaiana tradicional, pop, rock, folk e até mesmo música clássica. Sua curva de aprendizado é realmente simples: basta aprender os acordes básicos para conseguir tocar diversas músicas.

Além disso, o ukulele é um instrumento barato. Existem modelos de qualidade disponíveis a preços acessíveis, tornando-o uma opção viável para músicos iniciantes e entusiastas.

VOCÊ JÁ CONHECE A LINHA INFANTIL DA PHX?

Violão

O violão é mais complexo do que o ukulele, obviamente. Porém, a mesma regra se aplica: conhecendo os acordes básicos é possível tirar suas músicas preferidas em pouco tempo.

Um dos instrumentos mais populares do mundo, o violão é conhecido por sua versatilidade. Ele é capaz de se adaptar a uma ampla gama de estilos e gêneros musicais. Desde baladas românticas até riffs de rock, o violão está em praticamente todos os gêneros musicais que você imaginar.

Aprender a tocar violão pode ser desafiador no início, especialmente na coordenação entre a mão esquerda para formar os acordes e a mão direita para executar os dedilhados. No entanto, com prática e dedicação, é possível adquirir habilidades sólidas no instrumento.

Cajón

Originário do Peru, o cajón é um instrumento de percussão. Sua simplicidade, portabilidade e capacidade de adicionar ritmo e groove o tornam uma escolha popular para músicos em diferentes estilos musicais. Se você é um admirados das batidas e do ritmo, ele pode muito bem ser seu primeiro instrumento musical.

O cajón pode ser usado em uma variedade de estilos musicais, incluindo música flamenca, música latina, folk, jazz e até mesmo rock. É frequentemente usado como uma alternativa portátil à bateria, proporcionando ritmo e acompanhamento percussivo.

Aprender a tocar cajón pode ser uma experiência divertida e gratificante. Não requer conhecimento musical avançado e pode ser explorado por pessoas de diferentes idades e níveis de habilidade.

Faça uma aula experimental

Essa é uma dica de ouro: se você está em dúvida sobre qual será seu primeiro instrumento musical, faça aulas experimentais. Isso mesmo. Várias escolas de música oferecem aulas gratuitas de instrumentos musicais. Procure no seu bairro, na sua região.

Experimentar o instrumento, conversar com um professor e tirar suas dúvidas vai ajudar muito na hora de tomar uma decisão. Agende aulas de mais de um instrumento, pois é preciso experimentar. Agende em mais de uma escola, para ter opiniões e visões diferentes. Observe como você se sente segurando os instrumentos, como eles soam nos seus ouvidos. Depois avalie suas experiências.

O processo de aprendizagem

O processo de aprendizagem musical deve ser emocionante e gratificante. O início do processo de aprendizagem musical geralmente envolve a familiarização com o instrumento, como suas partes, postura correta, técnica básica e exercícios iniciais.

É importante ter paciência nessa fase inicial, pois pode levar algum tempo para se acostumar com o instrumento e desenvolver a coordenação necessária. As pessoas possuem características diferentes e tempos diferentes. Isso quer dizer que você deve respeitar seu tempo. Os instrumentos também possuem graus de dificuldade diferentes, portanto a curva de aprendizado de cada um, será, também, diferente.

O importante é apreciar o processo: escolha um instrumento que ofereça uma oportunidade de expressão criativa e traga alegria!

Já está pronto para escolher seu primeiro instrumento musical?

A PHX POSSUI UMA LINHA DE PERCUSSÃO INCRÍVEL

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Os baixos são instrumentos fundamentais em qualquer estilo de música. Do italiano contrabasso, o termo contrabaixo denomina os instrumentos que emitem notas graves, pelo menos uma oitava abaixo dos demais instrumentos em uma banda (ou orquestra).

Desde o século XVII, eles são responsáveis por criar uma base consistente para a música, ligando a bateria aos instrumentos melódicos, definindo a harmonia e acrescentando profundidade e groove à performance musical.

Para começar: baixo ou contrabaixo?

A princípio, você pode usar as duas formas para denominar o instrumento. Mas há uma divisão básica e convencional: se o instrumento é elétrico, chamamos de baixo, e quando ele é acústico, de contrabaixo. Certamente existem outras diferenças entre eles e adiante você vai entender um pouco mais sobre isso.

Conheça 12 tipos de baixo

Os baixos podem variar de forma, tamanho e sonoridade. Por exemplo: existem instrumentos realmente grandes, outros portáteis, temos tanto baixos acústicos, quanto elétricos e, ainda, semiacústicos.

A escolha do tipo de baixo, sem dúvida, dependerá do seu estilo musical e de suas preferências pessoais. Assim sendo, vamos conhecer alguns dos tipos de baixo usados na música.

Baixo Acústico (Rabecão)

Esse é o primeiro baixo da história! O baixo acústico surgiu no século XVII e era tocado com um arco, da mesma forma que um cello. Ele é uma variação da rabeca, o precursor do violino, só que maior e com sons mais graves. Nas orquestras sinfônicas e no jazz ouvimos o baixo acústico, assim como em outros estilos como o rock – especialmente nos subgêneros rockabilly e psychobilly.

Upright Bass (Double Bass)

Ele é como uma evolução do baixo acústico. Igualmente vertical, tem tamanho grande, o corpo oco e o braço longo. Você pode tocar com os dedos ou com um arco. Ouvimos esse instrumento na música clássica, no jazz assim como em alguns estilos de música folclórica.

O upright bass pode ser tanto elétrico (sem caixa de ressonância) quanto acústico e é possível encontrar modelos de 4, 5, 6 ou até 7 cordas. A afinação é padrão: E1, A1, D2, G2.

Baixolão

Esse é um tipo de baixo que se parece com um violão – e portanto as pessoas confundem bastante! Isso porque ele possui o formato do corpo de um violão.

O baixolão foi criado nos anos 70 e é uma ótima opção para fazer um som acústico em banda, especialmente para estilos como pop e rock.

Os modelos usualmente possuem 4 cordas na afinação padrão (E, A, D e G), embora seja possível encontrar baixolões com 5 ou 6 cordas.

Baixo elétrico tradicional

O primeiro baixo elétrico foi criado por Leo Fender, na década de 1950, nos EUA. E sabe por que ele o criou? Porque os baixos acústicos eram muito grandes e difíceis de carregar!

O instrumento logo de popularizou entre os músicos. O baixo elétrico possui o corpo sólido, 4 cordas (afinação E, A, D e G) e você pode tocá-lo usando os dedos ou uma palheta. Uma imensa variedade de gêneros musicais, desde rock, pop e jazz até funk e metal, adotou o baixo elétrico.

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Baixo elétrico de 5 Cordas

Sua estrutura é similar à do baixo de 4 cordas: a diferença está na corda extra. Normalmente é uma corda mais grave (B), que adiciona uma extensão mais grave à faixa tonal do instrumento. Os baixos de cinco cordas são populares em estilos como rock, metal e funk.

Baixo elétrico de 6 Cordas

Assim como no baixo de cinco cordas, aqui há cordas adicionais. O objetivo é, da mesma forma, ampliar o espectro tonal do instrumento – com uma corda mais aguda e outra mais grave em comparação ao baixo elétrico tradicional.

A afinação do baixo de 6 cordas é B, E, A, D, G, C. O baixo de seis cordas é utilizado em gêneros como metal progressivo, jazz fusion e música experimental.

Baixo de 8 cordas

Ao contrário do que você pode imaginar, não é um “exagero”. O baixo de 8 cordas possui cordas de curso duplo, ou seja, o músico toca duas cordas simultaneamente.

Esse instrumento é inspirado nos violões de 12 cordas e a criação é do músico e engenheiro Eric Krackow.

Sua afinação é padrão e as duplas de cordas possuem afinação uma oitava acima: eE-aA-dD-gG. As cordas mais agudas ficam acima das mais graves, e isso ajuda na tocabilidade.

Baixo de 12 cordas

Esse é um experimento interessante. O princípio é o mesmo do baixo de 8 cordas, mas aqui há grupos de 3 cordas, afinadas em E, A, D e G. As cordas adicionais dos grupos possuem afinações uma e duas oitavas acima.

O baixo de 12 cordas pode ser usado em diversos estilos. Conhece a música “Jeremy” do Pearl Jam? Sua introdução é tocada com um baixo de 12 cordas.

O baixista do Cheap Trick, Tom Petersson, é um grande entusiasta do baixo de 12 cordas. Esse instrumento é ótimo, por exemplo, para preencher o acompanhamento de bandas com apenas um guitarrista.

Baixo Fretless

Trata-se basicamente de um baixo sem trastes no braço. Trastes são aquelas divisões metálicas que separam as casas que indicam as notas. Por esse motivo, é um instrumento mais difícil de tocar, já que não há referência para o músico de onde estão as notas.

Por outro lado, o fato de não possuir trastes permite uma maior flexibilidade de tom e possibilita a execução de notas deslizantes (slides) suaves entre os tons. A sonoridade fica mais fluida, mas é preciso tomar cuidado para não errar a nota e soar desafinado.

Os baixos fretless são comumente usados em jazz, fusion e música latina.

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Ukulele Baixo (U-bass)

O ukulele bass, também conhecido como U-Bass, é um instrumento de cordas semelhante ao ukulele, mas com uma escala maior e uma afinação mais baixa.

Geralmente possui quatro cordas, afinadas exatamente como um baixo elétrico. Isso faz com que o ukulele bass seja tocado como um baixo convencional. É um instrumento acústico, mas pode ser equipado com um captador para amplificação.

Seu tamanho reduzido e sua entrega sonora rica e encorpada fazem dele uma boa opção para viagens. O U-bass é usado em uma grande variedade de estilos, desde o jazz até o reggae.

Baixo Multiescala (Fanned)

Fanned, multiescala, multiscale bass ou baixo com escala inclinada são os nomes que definem um baixo que apresenta uma configuração de escalas variadas para cada corda.

Ao contrário dos baixos convencionais, nos quais todas as cordas estão na mesma escala, aqui há escalas mais longas para cordas mais graves e escalas mais curtas para cordas mais agudas.

Isso oferece uma melhor entonação e tensão das cordas, especialmente nas cordas mais graves, já que nelas a vibração é maior.

A disposição das escalas também segue a anatomia natural da mão e dos dedos, permitindo uma técnica de execução mais confortável e uma resposta mais equilibrada do instrumento.

O baixo fanned exige um período de adaptação para músicos acostumados com baixos convencionais.

Baixo Piccolo

Por fim, temos o baixo piccolo. Ele é consideravelmente menor do que o tradicional. Ou seja, seu corpo é mais compacto e sua escala, mais curta. Normalmente possui quatro cordas, afinadas como as cordas mais graves de uma guitarra – uma oitava acima da afinação do contrabaixo.

Ele possui uma sonoridade mais próxima da viola de arco do que do contrabaixo, com um timbre característico e brilhante. Sua escala mais curta facilita a tocabilidade.

Além desses 12 tipos de baixo que trouxemos nesse artigo, você encontrará diversas outras variações e invenções de instrumentos de cordas com sons graves. Existem baixos de escala curta, semiacústicos (hollow body), baixos com trastes luminosos (glow-in-the-dark) e muito mais!

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Caso esteja planejando adquirir sua primeira guitarra, precisa ficar atento a alguns pontos: determinar o tamanho adequado do instrumento, escolher se quer uma guitarra acústica ou elétrica e, ainda, decidir entre um instrumento novo ou usado.

Embora existam diversas variáveis que podem influenciar sua decisão, o mais importante é encontrar uma guitarra que produza um som agradável, que seja visualmente atraente e proporcione uma experiência de tocar prazerosa para você. Vamos às dicas que ajudarão você a escolher uma guitarra.

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Guitarras elétricas X guitarras acústicas

As guitarras elétricas são o instrumento mais popular na música moderna! Elas produzem um som suave se desligadas, mas quando conectadas a um amplificador, abrem um mundo de possibilidades sonoras. Você vai encontrar essas guitarras sendo usadas principalmente no rock, heavy metal, pop, blues, jazz, country e R&B. É incrível a variedade de estilos em que elas se encaixam!

Agora, as guitarras acústicas têm um charme especial. Elas são projetadas para produzir um som intenso sem precisar de amplificação elétrica. São mais frequentemente encontradas em gêneros como folk, country e bluegrass. No entanto, de vez em quando, também aparecem no rock, blues e R&B. São instrumentos versáteis que podem se adaptar a diferentes estilos musicais.

Se você está buscando uma guitarra que combine as vantagens da elétrica e da acústica, uma ótima opção a considerar é a guitarra semiacústica. Há modelos com microfones ou captadores embutidos. Isso significa que essas guitarras funcionam e produzem o mesmo som rico da guitarra acústica, mas também podem ser conectadas e amplificadas quando necessário, utilizando um amplificador ou sistema de som.

Teste o instrumento

Aqui separamos algumas características que você deve observar na hora de escolher uma guitarra, independente dela ser acústica ou elétrica, e independente do modelo (vamos explorar os modelos de guitarra em outro artigo). Você deve prestar atenção nos seguintes pontos:

• Peso e formato: Isso é importante pois interfere na tocabilidade. Você deve escolher um instrumento que faça você ter vontade de tocar!
• Afinação: Se na afinação padrão a guitarra soar mal, há grandes chances de a guitarra não ser boa. Se você não sabe afinar, peça para o vendedor ou um amigo ajudá-lo na hora de testar o instrumento.
• Braço: Verifique o braço da guitarra, ele não pode estar torto ou empenado. Sua guitarra deve ter o braço reto para evitar que as cordas atinjam os trastes enquanto você toca.
• Ação: É basicamente a distância entre as cordas e o braço do instrumento. Para quem está começando, uma sugestão é procurar uma guitarra com uma ação baixa. Isso permite pressionar as notas sem muito esforço.
• Parte elétrica: Verifique as condições da parte elétrica (no caso de guitarras elétricas). Ligue a guitarra a um amplificador e então alterne todas as chaves. Depois, gire todos os botões algumas vezes. Se você ouvir sons de crepitação, alguns dos componentes eletrônicos internos podem estar sujos ou defeituosos.
• Acabamento: Um instrumento com um acabamento bom, normalmente indica um instrumento bem construído.

Em resumo: Teste, experimente, ouça e pergunte antes de comprar sua guitarra.

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Tamanho da guitarra e comprimento da escala

A guitarra considerada de tamanho “normal” possui cerca de 40 polegadas (uma polegada = 2,54 cm). Os fabricantes costumam produzir guitarras menores para crianças. Isso porque instrumentos menores proporcionam uma tocabilidade mais fácil para os pequenos.

Dependendo do modelo e da marca da guitarra, o comprimento total do instrumento pode variar bastante. Portanto o ideal é experimentar o instrumento e sentir se ele parece confortável para tocar.

O comprimento da escala é a medida da corda desde a pestana (nut) até a ponte. É a parte da corda que vibra quando tocamos. Um comprimento de escala de 25 a 25,5 polegadas é considerado uma escala longa, que é padrão em uma guitarra de tamanho normal.

Se a escala tiver entre 21 e 24,5 polegadas trata-se de uma escala curta. Os comprimentos de escala usam as mesmas cordas, portanto uma guitarra de escala mais curta terá menos tensão nas cordas quando afinada. Isso torna as cordas mais fáceis de tocar.

Guitarra nova ou usada?

Sugerimos um instrumento novo na hora de comprar uma guitarra, principalmente se você for um iniciante. Há muitos motivos para isso: você terá um equipamento novo, com garantia de fábrica e com tecnologia moderna.

No entanto, se decidir comprar um instrumento usado, o ideal é pedir ajuda a alguém que tenha mais conhecimento para fazer uma avaliação. Verifique o estado de conservação da guitarra, veja se ela passou por alguma modificação, faça uma checagem mais profunda de todos os itens citados em “Teste o instrumento”.

Seja nova ou usada, não esqueça de comprar um estojo ou bag para guardar e proteger sua guitarra. Ter um suporte para apoiá-la, seja no chão ou na parede, também é interessante.

Qual é o melhor preço ao escolher uma guitarra?

O melhor preço para uma guitarra é aquele que cabe no seu bolso e atende suas necessidades. Instrumentos baratos costumam ser mais simples, mas isso não significa que você precisa ter um instrumento ruim! Há excelentes opções de entrada para iniciantes. Se você já é intermediário, pode investir mais, escolhendo uma guitarra mais cara.

É importante dizer que, além da guitarra, você vai precisar de cordas, palheta, cabos, correia e um amplificador. Exceto se você escolher uma guitarra acústica, nesse caso, os únicos acessórios que você precisa são a palheta e a correia.

Enfim, há uma ampla variedade de estilos de guitarra disponíveis, com preços bem diversificados. Cada pessoa possui sua própria personalidade e preferências – e você precisa descobrir as suas. Primeiro de tudo, o instrumento deve ser capaz de inspirá-lo e motivá-lo a praticar com regularidade.

A PHX TEM MODELOS PARA TODOS GUITARRISTAS

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O preço do violão é importante, mas não deve ser o único fator a ser levado em consideração. Por isso, acompanhe essas dicas para fazer a melhor escolha.

O que é preciso saber para comprar um violão?

Em primeiro lugar, antes de comprar um violão é preciso definir qual o seu objetivo. Você pretende tocar profissionalmente ou apenas como hobby, aos finais de semana? Você possui um estilo musical definido? Quer fazer apresentações ao vivo? Vai tocar exclusivamente em estúdio?

O modelo ideal

Uma boa dica nesse sentido é você experimentar o violão. Sinta o peso e o tamanho do instrumento e veja como você se adapta a ele. Por exemplo: se você tem dedos curtos, talvez prefira um violão de tamanho pequeno. Além disso, o seu objetivo com o instrumento irá influenciar muito nessa escolha. Conheça alguns modelos/tipos de violão:

• Clássico: acústico, normalmente com cordas de nylon, é o modelo mais comum e fácil de encontrar no mercado.
• Flat: mais fino que o clássico, normalmente com cordas de nylon.
• Folk: acústico, pequeno e de som estridente. Normalmente com cordas de aço. São leves e fáceis de tocar.
• Parlour: acústico, parecido com o clássico e com o folk, seus agudos ficam em evidência. Ótima opção para quem quer tocar blues ou fazer dedilhados.
• Concert / grand concert: acústico com curvas marcadas, é pequeno e ótimo para iniciantes. Ele possui som estridente, por isso costuma ser escolha para quem usa técnica de fingerpicking.
• Auditorium: violão acústico de tamanho maior, com som potente, usado para blues, country e folk.
• Dreadnought: acústico e extremamente versátil, com graves marcantes.
• Jumbo: Violão acústico de tamanho grande e som potente.
• Nex: muito parecido com o jumbo, porém um pouco menor e, por isso, mais fácil de tocar. Muito usado no pop e no rock n’ roll, é um modelo versátil.
• Cutaway: possui um corte na parte inferior da caixa acústica que facilita o alcance dos trastes altos. Assim, se torna a escolha de músicos que gostam de agudos e de tocar solos.

CONHEÇA AS LINHAS DE VIOLÕES DA PHX INSTRUMENTOS

Comprar um violão com cordas de nylon ou de aço?

Essa escolha dependerá da sonoridade que você busca. Se você é iniciante, o recomendado é que comece com cordas de nylon, já que elas possuem tocabilidade mais fácil. As cordas de aço são mais duras e mais tensionadas e portanto machucam as pontas dos dedos. Por isso, para um iniciante, será mais difícil tocar com elas.

As cordas de nylon, por sua vez, são mais confortáveis para os dedos. Elas produzem um som mais fechado e aveludado. São excelentes para estilos como MPB, samba, jazz, choro, bossa nova e música clássica.

As cordas de aço, em contrapartida, produzem um som mais forte, aberto e brilhante. São excelentes para estilos musicais como rock, sertanejo e pop.

ATENÇÃO: Nunca troque as cordas de nylon de um violão por cordas de aço ou vice-versa. A estrutura de violões que usam cordas de aço ou de nylon é diferente. Por isso, a troca das cordas pode danificar seu instrumento!

CONHEÇA OS VIOLÕES DE AÇO E DE NYLON DA PHX

Violão acústico, elétrico ou eletroacústico?

Você sabe a diferença entre eles? O violão acústico/clássico é o mais simples e mais básico. Seu som é produzido pela ressonância da vibração das cordas dentro do corpo do instrumento. Ele poderá atender todas as suas necessidades, dependendo dos seus objetivos.

Violões acústicos são a escolha de artistas renomados. Por exemplo: Woody Guthrie, um dos mais importantes nomes da folk music, e Ed Sheeran, um dos maiores artistas pop de todos os tempos.

Os violões eletroacústicos e elétricos possuem um sistema elétrico e captadores. No caso do eletroacústico, ele possui um som próprio, ou seja, quando desligado, funciona como um violão acústico. Quando ligado, seu som pode ser amplificado. Já o violão elétrico não possui a caixa de ressonância e para ser tocado precisa estar ligado, como uma guitarra.

Se sua ideia é tocar em público, violões eletroacústicos ou elétricos serão melhores opções, já que são instrumentos preparados para que o som seja amplificado. Os violões acústicos também podem ter seu som ampliado, mas será preciso ter peças/equipamentos adicionais para isso.

Violão novo ou usado?

Sugerimos um instrumento novo na hora de comprar um violão. Se decidir comprar um violão usado, o ideal é pedir ajuda a alguém que tenha mais conhecimento para ajudar você a avaliar o instrumento.

É importante verificar seu estado de conservação, se foi feita alguma modificação no violão, por exemplo, entre outras características.

Barato ou caro?

Se você está começando, um violão barato, também chamado de instrumento de entrada, poderá atender suas necessidades perfeitamente. Há ótimas opções de violões para iniciantes com preços acessíveis.

O material e a construção do instrumento refletirão na tocabilidade e durabilidade do violão. O instrumento mais barato poderá ter que ser trocado muito rapidamente se você quiser se profissionalizar. O mais caro, no entanto, talvez não seja a melhor escolha se você ainda não sabe muito bem aonde quer chegar com a música. Por isso, busque um instrumento de entrada com qualidade.

Em resumo, conforme você for aprendendo a tocar melhor, conforme for definindo seu estilo e objetivos, poderá partir para um instrumento mais caro e mais refinado. Além disso, você poderá tomar gosto e criar uma coleção de violões que atenda a diferentes necessidades de expressar sua música!

CONHEÇA A LINHA SKILL DA PHX, FEITA PARA INICIANTES!

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